de semillas y destinos


Esta semana terminé de dar las clases en la facultad. Grupos de gente muy intensa, inquieta, con mucha onda y convicción por lo que están encaminados. Un disfrute particular en esta experiencia y como suele ocurrir afortunadamente alguna sensación de nostalgia por lo que termina y ya nunca más podrá repetirse igual, como una obra de arte, una novela completa, un encanto que late en cada recuerdo, en cada sonrisa, en toda esta pasión por transmitir hasta donde se pueda. Crecimiento y proyección hacia el mañana. Mis alumnos, un lujo, un regalo de la vida, un privilegio inigualable. Un mañana con otros nombres... en algunos las semillas darán nuevos frutos, en otros tomarán formas nuevas, pinceladas propias, trasformantes, en todos una evolución. También la consecuencia de un intercambio rico y sobretodo humano. Comunicación, despliegues, lo mejor de cada uno, y a gozar por lo que es y vendrá. Honor y gloria a los que mañana harán de este esfuerzo un nuevo espacio que germinará en distintas maneras...y la ilusión creible de que cuanto uno brinda no muere en la pequeñez de uno mismo y quedará reverberando de mil formas distintas, nuevas, como las mañanas de primavera, los soles de los inviernos, el aliento de los que parten, el encanto de un amor que tal vez nazca en otros caminos y devuelva en nuevos senderos.

Tu dicha, tu esfuerzo, tu miedo, nunca son en vano si comprendés lo efímero del momento y la trascendencia del destino, del momento que nos toca compartir.
La vida no es fácil para nadie pero es mágica vivirla en atenta sintonía.
Amor, estamos en deuda, todavía sigo esperando descubrirte... y eso no es poco.

(foto mi hermana, "chiquito" y yo)

Sueño real


En esta mañana, con mi café y mis discos, entre el silencio de esta ciudad amaneciendo, en este país sumergido en una bestial perversión del poder...
Si supiera que ya entrada la noche vos estabas aun ahí buscando mi abrazo desnudo, el aroma del cuerpo hinchado de pasión, la mirada que alivia, el silencio que acompaña... si estuviste allí, acercando la presencia, augurando el encuentro, deseando que te acompañe, quiero decirte para que lo sepas que yo también estuve con vos, esperando abrazarte, enamorado de tu piel, soñando llevarte entre mis días por siempre. Pero si es solo un ingenuo sueño, una torpe poesía, un corazón deseoso de encontrarte verdadera, aun así, siento que allí estuviste, esta noche, pensando en mi mientras yo te soñaba...
(pintura "Ave Fénix" mayo 2009)

And your bird can sing - Beatles -

hoy domingo, desayunando, buenos aromas...

Tres latidos y una emoción


El café, el tabaco, la noche y la lluvia.
La soledad y el invierno en el corazón no fueron suficientemente crueles para acabar con su sentir.
Buscaba y buscaba sin necesidad de encontrar. La vida no se regala y hay que conquistarla, y una vez en sus manos, el riesgo de perderla está siempre ahí, latente. No supo comprender, se acercó con decisión, el miedo ayudó a resaltar el origen de tanta expectativa. No hubo adios, no hubo nostalgia.
Al amanecer, el trino de los pájaros florecieron como rayos luminosos en ese abismo que se alejaba con una serena sonrisa.
Es raro descubrir, lo más loco puede ser la pura verdad, esa que se escabulle detrás de todo intento de interpretación.
Ahora, sin añoranzas, empezó a vivir una vez más.
Una emoción infinita se apoderó para siempre de su alma y nunca jamás lo dejará solo.
(pintura "Two figures reclining in a landscape" Matisse)

Tu camino


En un cuarto, a solas, confundió las sombras con el silencio. El sillón abraza, el televisor sin sonido y el eco de otra voz cerca.
Como un sueño de invierno,
entre fuegos de noche,
el sonido de tu silencio me fue llevando.
La ausencia sin vacío,
esperar a que amanezca,
encontrar un llamado perdido que no quise escuchar porque no era el tuyo,
un precioso diamante.
Imaginé tocar tu puerta y abrir tu sonrisa,
un vaso se quiso vacío,
la lucidez me remonta.
Y sentir en cada latido tu nombre que te pregunté para escribirte,
y al seguir entre sueños tus pasos,
de pronto descubrí que ya no eran otros.
Un día nuevo me diste en tu tiempo, quizás sea un tiempo sordo de aplausos chispeantes.
Mi sereno sol,
el amanecer,
un nombre, el tuyo,
animó otra vez este camino sin techo, sin término, como la misma sangre que recorre punto por punto la memoria.
(pintura "Flowers in a Pitcher" Matisse)

cada letra tu abrazo


Cubrir mis huellas y atravesar el mundo para quedarme solo junto a vos. Estaba curioso por saber si mi destino traería la sorpresa de tu encantamiento y del abrazo que emociona hasta el infinito. Vi deslizarse desde el espacio desconocido las sensaciones que me guiaban, me seducían y allí te encontré. Al fin manifiesta, frente a mis ojos tu sonrisa resplandecía. Conseguí intuir por enésima vez que este río de experiencias nunca terminaría... y tu cabello inundó mi mundo, y me olvidé del destino, se encendió el sol como nunca antes lo había advertido, y me enamoré de que estarías al lado mio hasta que al fin, la tenue noche, esfume todo en un único recuerdo.
Cada letra, cada palabra que me inspira este misterio infinito me habla de vos, amor, y es eternidad lo que escribiste en mi vida...
(foto bahianas carnaval 2009, San Salvador, Brasil)

no te suelto más...!


Volví de la calle, me siento tan bien...
El nuevo disco de Cerati, fuerza natural.
La una de la mañana

MY LOVE LIVE - Morrisey

video grabado en vivo en el Hammersmith Odeon, Londres, el 4 de octubre de 1991.

Los cautivos

Rozando su sonrisa se acercaron animados. Estaban allí, vivos. Buscó enseguida conquistar su nombre. Sonrieron al instante. Cuando comprendió lo que los unía no hizo más y se dejó llevar. Un día después de varios meses se encontraron. Estaba necesitada de expresar odio y desahogos, fue rara la tensión y allí estuvieron. Entre sus soledades latía un desgarro silencioso. Como por un encanto se abrazaron sus cuerpos y al besarse unas chispas deleitaban los labios. Rieron, jugaron, pero casi ni se hablaron. Fue un silencio que los encontró sinceros. A pesar del humo que lastima y del desgarro que los aturdía se sostuvieron necesitados en ese instante.
No se volvieron a ver.
Siempre esperó un nuevo instante a su lado. Llanto y desdicha, ilusión y desencanto. Cuanta humanidad allí rendida para un alivio en deuda.
Cosas quedaron por mostrar. Tal vez sea una ilusión esperar otro sueño a su lado, una vez más inventar algo nuevo. No se olvidaron, de eso estaban seguros, y si bien era suficiente, el deseo se hizo necesidad, sus nombres multiplicados, y la espera un sentido.
Una vibración queda latente, seguramente será algo nuevo, y su piel desea sentir las caricias de su aliento por primera vez.
(pintura "El pintor sorprendido por una admiradora desnuda" Lucian Freud)

La otra via


La mañana corriendo, el micro centro atestado. La oficina cubierta de olores de lavanda de los buenos limpiadores. El teléfono que empieza a sonar. El ritmo veloz, los mails y faxes se avecinan. Sonidos electrónicos, micros zumbidos bajo luces de neón. En el fondo y rodeando todo el perímetro del piso 23 los ventanales, la ciudad iluminada, el río con la reserva ecológica hacia el este. Un café fuerte y casi frío, el baño cada media hora...para caminar un rato, va.

Al mediodía decidió mover hacia los docks, ahora si el espacio más abierto, el sol la refugiaba. Se sentó en un cómodo banco, mirando el agua, esa que está detrás de los restaurantes. El teléfono no sonaba, ningún mensaje en el medio. Casi un horror la soledad de ese instante. Levantar la cabeza y dejar que el aire frío acaricie su rostro era una experiencia de otro tiempo, de un tiempo que ahora despertaba. Como un rapto de conciencia, amagó reirse de sí misma. Nada estaba lejos de su vida, era deseo y valentía... (ella supo que saldría).



(pintura "Bañistas reposando" Cèzanne)

El Sueño




En un sueño viví algo indescriptible, una sensación conmovedora, sutil en su amplitud y tremenda en su exposición, la realidad. En esa experiencia, donde estaba en la ciudad de Amsterdam, tan venerada y sentida por cierto, me veía repartiendo dos plantas que tenían verde radiante, de unos 80 cm de alto, finas pero muy vibrantes. Las plantas contenían el misterio del espíritu, pero nadie lo advertía. Una sensación increible, muy diferente a las experimentadas en mi vida de vigilia. Recuerdo que en un primer momento comprendí dentro del sueño que eran plantas de cannabis, pero no eran eso. Tuve la conciencia de lo real, de lo que no se ve. Sumergido en el sueño, estaba yo mirando a una de esas plantas, mientras la gente circulaba animadamente por las calles. Había gente compartiendo alrededor mio el momento, en una mesa, se habla de cualquier cosa, buena onda, el movimiento y el ruido propio de esa divina ciudad. El sueño fue muy rico en instancias sociales, movimientos, caminaba hacia diferentes lugares, un sueño bastante extenso. Pero lo que estoy recortando es una escena que me dejó, y ahora despierto me sigue impactando, fuertemente conmovido. Estaba en un espacio, contemplando la planta puesta sobre una mesa, y en su copa, unas finas hojas verdes brillantes. Perdí el foco de la planta, y se acopló el fondo, allí comencé a experimentar una sensación que la llamaría ahora torpemente de hiperconciencia, como el aura propia de la epilepsia, o la inspiración repentina en el momento creativo. En ese sueño, me olvide del sueño, me corrí de los deseos inconcientes, y pude sentir plenamente una experiencia que me transformaba en la base de la existencia, capté como por un acto de iluminación la vida.


azar


A la mañana noté desde el comienzo cierta incomodidad. Ayer me encontré con un amigo, tomamos cerveza en una pizzería. Fugazzeta rellena, dos cervezas, 62 pesos. Decir "cierta" me resulta impreciso y ambiguo. Es por eso que escribí así. Ahora que lo pienso puedo comprender que acerté al haber usado esa palabra. Estaba escuchando a Charly, discos de otros momentos y los menos conocidos, tal vez, por la gran mayoría, el gran publico, alguno dirá. Decidí en ese ínterin, mientras pasé a la cocina para prepararme el café, que el día, a pesar de estar fresco era brillante. Siempre busco en los días definirlos como activos, actuando la existencia, tiene que ver con la metáfora de la luz, del resplandor seguramente, de lo que he decidido tomar como un ritual de supervivencia. Una manera de sentir, de pensar. No la más real o posible por cierto, ni la única posible. Tampoco necesariamente la más favorita. Pero hoy vibré el día como brillante. Al sentir que el agua estaba cerca del punto de ebullición saqué el tacho del fuego. Preparé el café. Parece que la televisión no hace falta, el espectáculo esta afuera, me rodea, me envuelve, nos atrapa. La realidad es el virus H1N1. Nostradamus, las plagas de Egipto, los jinetes del apocalipsis y San Juan, los profetas del final se apoderaron de la opinión pública mundial. Maratón del pánico sube el rating, más actimel, blisters ibuprofeno, plin caja. Bendito virus, una bendicion desde los cielos, vende. Los chicos con hambre y que mueren de a millones desde hace décadas no da miedo. Que no da dinero es la hipótesis uno. No compré barbijo, otros lo hacen por mi. Barbijo profesional: 15 pesos. Y la mascara, y el virus, la parca con la guadaña y la muerte aguarda el momento. El café y ese aroma tan excitante de mi mente. Adicto a su atención. La música estaba un poco alta, en ese momento use la perilla para bajar el volumen. Nada de sorpresas, los controles responden. Casandra Lange, tiene una versión de Ticket to ride imperdible. De pronto me vi envuelto con la niña única sobreviviente del océano Indico. Podrá ser su vida igual de ahora en más..? alguien que se redime, será un ángel, quieren tocarla, una locura la aguarda, aunque sea lanzada al otro mundo, el de acá, afuera el de allá. Sobrevivir al privilegio. Con el café me senté. El escritorio, con los papeles de ayer, tendrán el cambio necesario, a lo largo del día. Camino sin retorno. Miré por la ventana, una planta sin muchas hojas, en primavera debería florecer y crecer. Recuerdo que el miércoles le dí agua. Todo en orden por ese lado.
No voy a salir, tengo mucho para trabajar, escribir y leer. A media mañana un ser especial. Un invisible rayo nos conecta. Es vital lo que vivo en esa dimensión. Porque estar así conectado, con alguien que es conciente como yo que nos une todo lo que por lo general no une a la gente, es asombrosamente impresionante. Con mis pacientes siempre ocurre. Con los demás, apenas, alguna vez me interesa. Con el paso del tiempo fui conociendo ese nexo y ahora estoy allí, envuelto en sus sedas perfumadas, sus lagrimas silenciosas, su insomnio tambien lo intuyo, lo siento, su emocion y alma. Una cuarta dimensión en el querer, un éxtasis sin ser santo. Mi humanidad divina, un milagro, un azar, una creación de dos. se da no ntencionalmente y sin embargo tan propio como que se porque estoy así, promoviendo esa dimensión, un ser como otro, nada especial en lo aparente, en un lazo de cercanía, sin el porque, certero el sentido. En esta mañana abre el misterio con voz y presencia, lo siento en mi alma, un otro conectado, sin hablarlo mucho, conmigo, porque si, porque es así. No hay una pregunta que me interese al respecto o una exigencia sin sentido. Me encuentro con que hay alguien en el mundo que refleja mis sentimientos como sus sentimientos. La intuición de un conocimiento. No hablamos igual, pero somos lo mismo en la afinidad de buscar, del uno para el otro. Un otro como tantos desconocidos para otros.
El café sabroso, y voy por más...

Del surco, un barco


Me decidí ir abriendo los surcos. Sin más, un río de noche se deslizaba generoso, oscuro, incierto.
Al levantar la vista vi ese surco perderse en las sombras, creciendo en raras oscuridades. Cuando levanté del todo mi mirada allí aparecía conformado un río profundo, amplio, que se perdía en un gran horizonte de cielo sin fin. No había pasado mucho tiempo cuando de aquel horizonte, y viniendo desde un lejos tan remoto como el primer aliento, una nave se deslizaba. Al filo del horizonte un barco con luz de color rojo azulado comenzó a venir, por las aguas, entre los reflejos de luna y la luz de la nave, esos brillos caleidoscópicos sobre el agua, reflejo imposible a toda ley. Allí llegaba el barco azul con luces, ahora ya más próximo. plata, rojo, que surgían desde la cabina.
En la orilla del río, cuando el agua no pudo más sostener su flotación, se detuvo. Sin temor, imposible fue no acercarme. Nada me animaba más que sentirme atraido a ese borde.
En ese deseo me vi envuelto al comienzo de la maniobra.
De pronto, alguien se asomó en la cubierta, su silueta claramente se distinguía de la luz que empujaba. Al paso de un instante me pregunté que querrá tanta presencia, algo deberá decirme, aun si fuera una alucinación.
Recuerdo haber dicho palabras imperiosas de reconocer el momento...Oye amigo, estás llegando... desde dónde, ? todo bien ? le pregunté con firme serenidad...
Con voz equivalente resonó desde aquella proa... este es el río, se hizo tu barco...
(foto Museo Guggenheim)

Encuentro con la sombra




En un campo chico, cerca del arroyo entornado, se encuentra la sombra sin dueño. De vez en cuando alguien la ve aferrada al suelo, salpicada en los arboles, fundiendo a los elementos. Cuando alguien se acerca al lugar, que no excede la dimensión de un frondoso monte arbolado, dicen que queda asombrado por su juego tenaz. Estar en todas las formas, en todas las especies vegetales y animales, en el charco y hasta algunos dicen haberla visto sobre el arroyo. Todos piensan que no es posible. Pero en un instante de clamor interior, en un especie de vértigo ligado con el azar, me sumé a la exploración en una mañana de invierno. El clima invernal, el pasto mojado, me fue mostrando un juego de frío impuesto. No me importaba, estaba bien calzado, unas botas de cuero, listas para pisar incluso charcos. Una pareja de teros sonaron, estridentes, sonidos que tajean el silencio. Allí, al final estaba el monte, lo vi venir, un bosquecito de dos hectáreas, con muchos eucaliptus, algunos álamos plateados, gran número de pinos, etc.. Entrar es una fantasía. Se cobra otro clima, el ruido de las hojas con el viento, los rayos punsantes del sol que se cuela, el piso con mucha madera, yuyos verdes, por todos lados, troncos caidos, pudriéndose, hongos de las maderas, hongos en el suelo, pájaros por doquier, anidando, un sonido, el espacio, los niños de Dios.
Caminar por dentro de los bosques... transitar en sus caminos, atreverme a lo nuevo, unirme con la sombra del fuego.





(pintura "white tree trunks" Emil Nolde)

Otoño de abril


Estuvo sentada al lado mio. No se movió ni un instante. Note que su perfil irradiaba cierta armonía. Comprendí en un momento que su figura me inquietaba.
Atiné a no mover mi cabeza para que no notara que estaba atraido por cierta intranquilidad, la forma de la curiosidad. Después de un rato, que no podría medir en tiempo, girando mi cabeza pude apreciar su contorno. Casi sin notarlo me fui acercando a su imagen, luego acometí de un golpe su flanco. Ella me inundó de una imagen resplandeciente, con los colores de la piel de los ángeles.
Ya jugado no tuve inhibición de seguir...
Un instante, que se hacia eterno.
Un sueño que no se olvida.
Preciosa imagen perfumaba mi adentro, viví ese encanto.
Y ya lo habrá notado, me supuse.
Gira su rostro, escapa su escondite, y observándonos nos devolvimos un sentido, uno entre otros, entre miles. Un nuevo sentido me dió su rostro. Al fin pude verla nacer como por azar, en mi deseo, sonriente, cercano...
Foto plaza Las Heras en otoño

a la mañana


buen aroma... así te percibo a la mañana.
me gustan tus besos, los sabores húmedos de afecto y deseo.
Este fin de semana voy a estar trabajando en la producción intelectual. Es que quiero terminar con un proyecto que me propuse resolver. Estoy terminando de leer, pero siempre hay más...y quiero más, pero también es muy necesario acabar, para empezar de nuevo, luego de un disfrute en la relajación por haber llegado. Es contundente como la vida tiene literalmente el ritmo del erotismo. Es una secuencia freudiana. Freud fue un grande. No dijo la verdad definitiva, y mejor aun, no lo dijo de la única manera que se pueda decir, por cierto, menos mal, pero leyendo y escuchando otros enfoques que aun se enfrentan con la teoría psicoanalítica, confirman aun más claramente las reveladoras propuestas e intuiciones del Sigmund. Tal vez se lo haya transmitido Jung, o Jung se lo escuchó a Freud... chi lo sa..! pero Freud propone tres protofantasías o fantasías primordiales. Hasta ahora veo una correspondencia lineal con la idea de Arquetipos en Jung, por eso no se quién se inspiró en quién.
Freud propuso tres fantasías primordiales, diría con Jung, arquetípicas: la seducción (yo lo vinculo con el registro de necesidad, el querer, el deseo), la escena primordial (el acto sexual, la obtención de lo deseado, el placer en pleno, la satisfacción) y la castración (la perdida, la falta, etc y todas los derivados afines). En estos tres movimientos se desenvuelven nuestras vidas. La de un genio como Michelangelo o la del taxista futbolero... este es el movimiento en el cual danzamos.. y este baile es vital, encantador. Me gusta y enamora cuando el sonido y las vibraciones de alguien hacen sintonía con las propias, hacen acorde.

Es la intuición de la que me gusta vivir, la que saben transmitir los artistas en sus obras y lo que siento desear cuando te nombro en mi mañana de otoño, fresca y brillante como se muestra ser.
(pintura "girl white" Lucian Freud)

saber que estás, vas a estar


fuiste oportuna, fuiste precisa.
tu estilo me embriaga la calma y entonces disfruto de este momento, de que estés allí frente a mi, con tus ganas, miedos, inconciencia., decenas de etc.
aquí estás, bin ban, lees el cartón.
Sabés una cosa ?
te festejo, festejo tu existencia como esas gotas de lluvia en la ventana, que caen caprichosas sin existencia hasta que las vi, y allí estaban y bailaban, al tintineo de chispas de mínimo brillo multicolor, en gris y azul, plata. titilaban la lluvia en mi ventana. yo estaba ahí, yo la vi.
(pintura "blue dancers" Degas)

Presencia y vacio.


Anoche en el genial recital de Radiohead estuve mezclado entre miles de personas. Mezclado entre todas las humedades, los humos y los cuerpos. Un lugar emocionante, tribal, enérgico, agresivo, festivo y erótico. Veía a la banda y la brillante producción escénica, su sensibilidad, su comunicación gestual, como desplegaban su arte y el gentío se integraba.

Parece que sin ese otro, sin un referente, el hombre pierde conciencia de sí, su sentido.

El vacío es una falta de mirada, de interés, ausencia de registros de sentirse amado, una falta en el estar acompañado.
La presencia de alguien se hace esencial para cualquier ser humano que no quiera entregarse al abismo oscuro del sin sentido. Esta presencia es parte importante de la esencia del amor. Ya hice otros comentarios de como la tecnología nos ha sorprendido con las facilitaciones en la comunicación. Desarrollos espectaculares. Vamos bien, pero también notamos que lo virtual, la presencia de todo menos del cuerpo del otro siempre deja el efecto de la fantasía, la ilusión sin correlatos, en definitiva, la perpetuación de esa tendencia a la auto-conservación, el auto-erotismo, la auto-ayuda, el individuo auto-suficiente, encapsulado rumbo al espacio sideral. La presencia del otro da espacio a la intimidad y al deseo. Tal vez debamos esperar que evolucionemos de tal manera que lo virtual, la no necesidad de la presencia real de los demás termine generando una nueva manera de ser y entender los vínculos e ir prescindiendo de la existencia gregaria. Desestimo esta posible evolución, porque somos por naturaleza dependientes de lo otro, de lo real, partiendo de lo básico: encontrar e incorporar alimento, tener al principio una madre y padre que nos amen.

Freud sostuvo que el amor tiene como base el interés, la colocación en otro del amor propio. Por eso se sufre tanto cuando el amor no es correspondido, o no llega, o defrauda, ya que la herida cala en lo más hondo de nuestra personalidad. Pujante necesidad la de amar a alguien en especial, recortado del resto, y la tensión sedienta de sentirse amado, buscado, querido por sobre el resto, como alguien especial, diferente, exclusivo. Por otro lado nadie puede amar a otra persona si de alguna manera y en cierta proporción no renuncia a un egocentrismo y se ofrece para perder algo en el otro. A cambio, el goce de existir en el corazón de alguien seleccionado, predilecto. En definitiva nadie puede amar a otro si no tuvo la oportunidad de sentirse amado, y luego aprender a amarse, y entonces poder llegar a dar lo que esperás o te hace bien.

Muchas personas que padecen psiquicamente, si no la mayoría, presentan toda su estructura conflictiva, su quiebre personal, su derrumbe existencial en el problema básico de no haber sido fundado en el amor. No hay dolor más radical, herida más profunda, solidaridad más necesaria. Algunos padres no pudieron amar a sus hijos, no supieron, o no tuvieron interés. Algunos padres también odiaron a sus hijos de entrada. La marca indefectiblemente perdura y tiene sus consecuencias, a veces muy graves, con la complejidad para su reparación o cambio de edición.
En los abordajes psicoterapéuticos de los últimos decenios cada vez más se enfatiza esta problemática como central. Difícil si, pero necesario para el sentido, la alegría, la evolución vital.
(pintura "large interior" Lucian Freud)

Radiohead en Argentina


Hoy, dentro de apenas unas horas estará sonando esta banda que me gusta muy especialmente. Su primer recital en Argentina. Único recital, con entradas agotadas. La ubicación es única, es decir, hay una sola clase de entrada con un solo valor. Es en el Club Cdad. de Buenos Aires.

Seré uno de los que allí estarán. Sensación de que voy a asistir a un recital increible, genial, con mucha mística y sonido envolvente. Es un buen momento y así lo espero y lo invento.

El otro doble


Hace unos días una gran persona, un alma realmente poética y enorme como la de Mariano Gianelli, me comentó que estando en las playas de Uruguay con su mujer e hijo, de pronto vieron deambular a un sujeto al que vieron idéntico a mi. "Eras vos, Rober...", me espetó con entusiasmo y un alto monto de misterio. Mariano es una persona profunda, auténtica y jovial, con lo que su comentario hizo espacio en mis reflexiones por varios días y dejó reaparecer esa fantasía universal de la existencia de una alma gemela para cada uno en algún lugar del planeta. Un otro con el cual uno se vería absolutamente identificado, absorbido, reflejado. Como el tema lo promovía abrí "El libro de arena" de J. L. Borges, en el cual el primer cuento se llama "El otro", donde Borges se encuentra a sí mismo viviendo una juventud que ya había transitado varias décadas atrás. Un diálogo con un ayer donde se proyecta un futuro ya vivido. La imposibilidad de vivir dos tiempos integrados, con la ventaja de que lo ya vivido no volverá y si así lo hiciere sería solo en clave de siniestro.

Esta semana comenzaron las clases en la facultad, tuve mi primera el martes. Las próximas irán acercándose a uno de los temas más intrincados, y a mi gusto, misterioso de la psicología humana, el sí-mismo, el YO, el narcisismo. Freud trabaja en un articulo llamado "Lo ominoso" cuya traducción sería "Lo siniestro" la formulación de la producción de dobles. El ser humano desde los tiempos totémicos, animistas, aun vigentes, claro está, detecta esta particular forma de vérselas con lo circundante, el cosmos. El individuo tiende a proyectar en la realidad externa a su sí-mismo, atributos propios de su persona, con lo cual, ya sea desde un lugar sublime como en el arte o algunas religiones y filosofías, o desde la más aberrante y dolorosa distorsión patológica, una persona tiende permanentemente a encontrar en el mundo sus propias tensiones, deseos, culpas, emociones. Un paranoico proyecta una realidad persecutoria en los otros cuando ese movimiento acusatorio y amenazante es promovido desde su propio mundo interno, inconciente.

Detrás del velo de lo aparente, se manifiesta nuestra propia esencia que como un magma irreverente busca encontrar un espacio que lo delimite, de forma única, exclusiva. Un deseo omnipotente, que será siempre frustrado ante la presencia de una identidad encontrada en el otro. El deseo y el amor por el otro, la atracción y fascinación de los enamorados, podemos también entenderla como la cósmica fuerza para encontrar en un otro diferente la completud de una existencia, la reproducción de nuestro gran misterio que es el estar vivos, la imagen de nuestro ser y entonces sentirse siendo, concientes de la existencia que es desde antes de uno y continuará después de uno.
Después de uno ?, o con uno...

El método


Rayada la suerte que me llevó esa tarde a preguntar por fulano de tal. Nadie aparecía precavido de aquel suceso. La cuestión es que ocurrió. Ya se por donde voy, ya atrapé el vendaval.
Que estoy arto que me sigan dirán. Que está arto que lo sigan reirán. Y allí se asentó a tratar con el tiempo.
Un tiempo de razón y un tiempo de sueño, todo en salpicada continuidad.
No esperaba nada y le dolió. Atrapado en el recuerdo hasta que vino un nuevo viento y nada se mantuvo igual, los dobleces respondieron y los nudos se estrecharon.
El tiempo es amigo de los que no esperan.
Para hacer algo nuevo presiento que lo he vivido, luego aplaco el pensamiento en cualquier dirección y lo mido por su energía, no por su información. Allí surge lo nuevo, el gesto. Nunca falla.
(pintura de Paul Klee)

Trip


...y bien el jueves llego a Natal. iré bajando por la costa pasando por Recife, Maceio, al ritmo de la arena y los corales hasta llegar el 20 al comienzo de los carnavales en San Salvador de Bahía. Me sumergiré en los rituales afro, hechizos de iniciación y de viajes profundos... iré, no se como volveré y doy gracias a Dios de este regalo de inventarme un destino tan rico de emociones, como el amor, como lo que busco y deseo desde siempre... te llevo, vamos juntos corazón...


(foto Genipabu, Natal)

Un camino


Con el viento a su favor se lanzó a cabalgar por el llano. Los árboles a lo lejos agitaban alguna sombra y el olvido de otros tiempos en que fueron plantados. El caballo monótono sostenía su ritmo, no había apuro, nadie lo esperaba, así que dejo que el saino tomara su propia marcha. Al ir llegando, los arboles fueron encontrándose en un tupido bosque. El calor alentaba a llegar en busca de sombra aliviadora, y así lo hicieron. Al borde del espesor frondoso era el silencio. El viento silbando en las copas anunciaba cierto hechizo. Bajó de su montura, caminó lento hacia adentro por un camino natural, allí inventado, que le era propicio. Fueron apenas algunos minutos en ese adentro y se encontró otra vez con la calma. 
La serenidad influyó en su pensamiento, que tomó sensaciones inesperadas, ese surgir de emociones que aliviaban y creyó que lejos de toda garantía, la vida allí estaba, él lo percibió. Ahora así se manifestaba esa convicción de pertenecer a una experiencia eterna, alucinante. Unos pasos profundos, tenues, alrededor de un pequeño claro en ese espacio. Se sorprendió con una sonrisa al ver que su saino se acercaba.


(pintura de Gustav Klimt)

Abre los ojos

Me animé en la mañana, temprano, casi sin gente. Recostado sobre la apenas tibia arena decidí entregarme al sueño y al sol. Con los ojos cerrados me dejé llevar por ese resplandor que comencé a advertir. Veía una imagen que cubría toda la amplitud de mi percepción. Una imagen que fogueada por la fuerza del sol sobre los párpados lograba un color cálido, entre naranja rojizo y formas más oscuras de marrones y azules violetas. De pronto la sombra de un pájaro sobrevoló justo por sobre mi mirada. Lo que veía se abría en la plenitud del foco. Advertí ese fugaz paso como una sombra que quedó reverberando, luego inmediatamente destellos violaceos. Me sorprendí en un acto de percepción no habitual. Un diminuto pajaro volando a discreción supo atravesar mi visión y me sentí inquieto. Esa mañana quiso el azar que una diminuta sombra llenara de reflejos mi visión y sentí desde un nuevo lugar la eternidad de la existencia, el silencio de toda certeza, el abandono a este devenir que hasta aquí me ha traido y no se donde me llevará. Mejor así, o peor no lo se, son especulaciones para eliminar la incertidumbre de la existencia, lo inexplicable de la conciencia de sí, y ese sentimiento absolutamente inconmensurable de estar vivo.
Esa mañana con los ojos cerrados vi el vuelo de un pajaro en un fondo naranja y azules.




Mi Elemento - L. A. Spinetta

Este es el último disco de L.A.S. es muy bueno. Chocolate por la noticia....

Enero

Mi alma entiende el placer al saber tu nombre,
mi cielo se torna impresionista, amarillos verdes azulados. Y a pintar...
el comienzo del ser.
el comienzo de ir
el ruido de no cerrar
el hallazgo en percepción
el sonido y el latir
y a correr...a correr vida que van a llegar,
las mañanas, esas mañanas de alucinar con tu boca cerca a la mía.
y respirar, y arrimar,
y sentir el deseo correr, como haces entre la carne...
(pintura "los lirios" V. Van Gogh)

De sonámbulos, hipnosis y tecnología.


Hace un rato que se encendió la mañana y al parecer nada extraordinario se presenta bajo este miércoles soleado. La diferencia esta en el sentir. Allí se atraviesa por un camino de expectativas. Cómo me gustaría saber de alguien en particular, cuanto amor o deseo siento por aquella persona y tal vez ella ni lo sepa. Sentir y buscar que haya alguien a quien dirigir ese apetito de afecto, de dar y recibir una presencia vital, amistad, amor, es el principal motor en la vida saludablemente humana.

Leía ayer en el diario que una persona descubrió que era sonámbula y que enviaba mails en la madrugada y no fue conciente de ello hasta que una amiga que había recibido un de esos mails le preguntó por teléfono que le había querido decir ya que no entendía el significado del mail. El mail decía "AYUDAMMMMMEEEEEEEEE". Fue entonces que ingresó a su casilla de correo y comprobó que desde hacía algún tiempo enviaba varios mails a la noche en estado de sonambulismo que podríamos describir como de inconciencia. Lo interesante es que esta persona dormida sin embargo podía entrar a su casilla, introducir su contraseña, redactar textos y luego enviarlos sin tener recuerdos de lo producido, ni conciencia al respecto, pero activando todos los atributos de un estado conciente como encender la maquina, entrar a la pagina, recordar y tipear la contraseña. Este hecho abre nuevos interrogantes en torno al fenómeno de la conciencia y a las funciones cerebrales que organizan nuestro comportamiento, ya que se suponía que solo la conciencia es la función que otorga entidad subjetiva al obrar, dejando a los otros actos como meros funcionamientos automáticos, sin intervención de la razón como actividad psicológica, sin ninguna conciencia ni registro, menos aun, recuerdos de lo que hubiere hecho. Los misterios de la conciencia, memoria, uso de los atributos itelectuales vs. los instintivos siguen ampliándose. Cuando los psicólogos usamos la hipnosis de alguna manera, en diferentes grados, alcanzamos un estado similar en nuestros pacientes. Las sonámbulos a veces son detectados por los familiares, caminando por la casa, sirviéndose algo de la heladera, sentados mirando la calle, como si estuvieran despiertos e insomnes, pero a decir verdad, están dormidos, inconcientes realizando actividades. En la misma nota del diario La Nación refería que Google mail implementó un sistema para que los mails enviados entre las horas nocturnas tuvieran algún tipo de requisitos previo al envío al modo de preguntas fáciles que debía responder el que envía para protegerlo de alguna manera de enviar mails automaticamente y sin conciencia y que luego se arrepienta. Un artilugio para convocar dentro de lo posible el mayor grado de lucidez en el accionar.

Me promovió más datos a ideas y reflexiones ligadas con la tecnología y la vorágine en la comunicación, basicamente, celulares y computadoras. Basta ir por la calle y ver permanentemente como las personas consultan, teclean, bucean sobre sus celulares mientras viajan, esperan el colectivo, van caminando o están tomándose un café en algún bar. Es que los celulares suenan, y tienen un poder de atracción hipnótico. ¿Qué es lo que atrae? estimo que lo que fascina e hipnotiza es una expectativa de comunicación, de encontrarse con el otro. Un deseo en última instancia de ser tenido en cuenta, de ocupar un lugar en la vida de otro, en definitiva de tener amor.

Muchas cosas se me ocurren por otros y variados caminos en relación a todo esto, pero la más pujante es que esta nueva tecnología nos está mostrando la inevitable necesidad de vivir con los otros y como esa bella necesidad nos ocupa todo el tiempo. Las ganas de ser tenidos en cuenta por algunos otros. En sintonía con esto, esta fiebre de voracidad y expectativa comunicacional nos muestra que difícil es lograrlo a pleno en el terreno de la intimidad, contra la inmediatez sin mayores compromisos, sonambúlica, cuasi inconciente que ofrece la última tecnología.

Pese a los innegables beneficios tecnológicos en la comunicación, descubrimos día a día que para estar juntos, asociarnos afectuosamente en este camino tan dramático como maravilloso que es la existencia humana es necesario poder abrazarnos, reirnos, charlar entre copas y que vibre la presencia.
(pintura "retrato de Gachet" V. Van Gogh)

Alguna psicología de la envidia


Pero que es la gente?... conozco a personas. Qué es una persona? puede ser tantas cosas... Por ejemplo conozco a uno de baja estatura con cara de sapo. Tiene un franco delirio, es fabulador, es decir, el 90 por ciento de las cosas que dice hacer son todas fantasías, delirios. Su temática siempre gira en torno al poder que tiene, a sus nuevas incursiones laborales, ligadas en el nivel de las gobernaciones, del posible manejo de cuantiosas sumas de dinero que conseguiría de la ONU, o de la UNESCO, para tal o cual ONG, que va a viajar al exterior, que tiene auto, o moto (cuando nada de esto tiene), y todo lo que refiere a los demás en mayor o menor significación siempre es mentira, pero no ingenua. Este prsonaje capta y percibe el bien o el deseo del otro y allí su producción fantástica. Es como si esperase de sus interlocutores una contundente admiración, deseo, una exclamación tipo uauhhh !!. Promueve la necesidad y el intento de hacer sentir en otros la envidia que él les tiene a ellos. Su locura genera hasta cierta ternura, pero lo que ocurre que además, y esto es lo fastidioso, es sutilmente destructivo, envidioso, lo que lo hace definitivamente siniestro. Se junto con una chica que padece un severo trastorno de la personalidad, frágil, ingenua, además de tener una familia con dinero. Este personaje tiene ese tipo de obsesiones del tipo Salieri, tan bien puestas en escena en la película Mozart. No tiene genio y sufre por el genio que los demás puedan llegar a tener o manifestar. Es un gran seductor y consigue con sus pintorescas características un inobjetable carisma que alientan personas tan o más perdidas que él, con quienes se establecen pseudos lazos encapsulados.

Ayer terminé de releer en la playa la novela genial de Süskin "El Perfume". El siniestro personaje Grenouille, entre otras lecciones muestra su profunda decepción por la gente, por el espíritu pueril de la mayoría de las personas, que en general sólo se maravilla de lo externo y desde allí experimenta su propia existencia y valora a los demás. Grenouille sabía detectar la excelencia de los perfumes ajenos y luego con magistral talento los reproducía a la perfección conquistando de esta manera una esencia ajena. Se revestía de una identidad que no le era propia, pero a costa de asesinar a sus fascinantes víctimas poseedoras de un perfume exclusivo, único, personal.

Bien, hay personas que viven obsesionadas por influenciar sobre los demás con un perfume irreal, que nada dice de sí mismos, porque como genialmente lo relata Süskin, si Grenouille no se perfumaba con lo ajeno, nadie lo percibía ya que no contaba su cuerpo de un aroma propio, no olía a nada.

En el trato cotidiano estas personas afectadas de este vacío personal tienen características viscosas ya que se adhieren al ser de los demás. Es clásico que vivan obsesivas tareas de espionaje, dependientes como parásitos que necesitan succionar el ser de los demás para tener alguna forma de aparición. Algunas personas no existen sino pueden vivir sólo por lo ajeno. Su condena una permanente carga de insatisfacción e infelicidad, claro que cuando es solo esto, estamos delante a las vicisitudes y circunstancias existenciales de cualquier ser humano. Pero lo realmente lamentable, y que ya no es propio de la existencia de todos, es ese desahogo contra la vitalidad de los demás. Es que la envidia odia el bien ajeno, no ambiciona algo igual o mejor sino que destruye para que el otro pierda. Esa es la dinámica de la envidia, la pasión por degradar y destruir el bien del otro. Este tipo de forma de ser dificilmente es permeable a elaboraciones más relajadas y felices por el genio de los demás.

En la medida que alguien "es" sí mismo tiene que prepararse de los sapos de baja estatura, de los Salieri, que están condenados al simulacro, a una envidia asfixiante, porque necesariamente van a aparecer, a merodear obsesivamente la vida de aquel.

Pero de eso se trata vivir entre "la gente".

A propósito, y ya en un plano más general, cultural, viene a mi recuerdo una frase de Enzo Ferrari que creo pertinente. Decía don Enzo algo así como que los humanos pueden ser capaces de perdonarte casi todo, excepto que triunfes.


(pintura "Bal au Moulin de la Galette" - Pierre-Auguste Renoir)

Age of Consent - New Order

Será nuevo ritual sagrado


..te quiero, me querés,
te queremos, nos quiere,
los queremos, nos quieren, nos queremos, los quiero, me quieren...nos amamos, nos llamamos, nos juntamos, nos abrazamos, nos nos nos, estamos, y así nos reconocemos, los de siempre, los nuevos, las pérdidas lamentables y las afortunadas, desprendimientos higiénicos.... maravilla de fecha esta en que los que nos sentimos nos unimos aunque más no sea sólo por un día, de alegría, esa cosa tan emocionante cuando te llegan los mails, los mensajitos, tu nombre repetido por muchos, horas de fantasía maravillosa, genial ... (indiferencia a esos mensajes generales, grupales, lamentables, idiotas...ni los contesto por que son chatos y aburridos, además de groseramente ostentosos)
cheers solo para uds. que tienen nombre, que existen, todos !! copas en alto y la mejor onda para vosotros dioses de mis sueños !
en los fuegos de esta noche frente al mar seremos muchos como en todo el mundo, irán mis deseos, mis augurios, mis lágrimas y mis ganas de que sea el 2009 el mejor...hasta que termine.
Ritual sagrado, afecto, plena alegría... no se más que ir por más !
(sabés que espero tu guiño para siempre, sino para que la vida?)
(la pic es de fernando botero)

Frente al mar


Estoy desde antes de ayer en la playa. Vine medio como me gusta hacerlo, así sin más protocolos. Me dije voy y vuelvo el lunes... Algo ha pasado. Aquí me quedo. El mar, ese reverendo fascinador me ha hipnotizado como siempre, nada nuevo, experiencia compartida por muchos, la arena caliente, hasta la gente parece más cercana, mucha distensión, estoy encantado, y aquí me quedaré.
Ahora estoy tomando una cerveza en el bar Innsbruck, una institución legendaria de estos pagos. Entonces aquí me vine, a ver mi correo. Es que me traje ropa para pasar un buen rato y traje la copu, es decir, ni yo me lo creía esto de volverme el lunes. Descansar... un año muy positivo, a full, pero que bueno descansar. No de los que están conectados, de la gente que se liga a mi corazón, de mis socios del silencio, de los que me envían sus emociones y me abrazan en soledad.
Así que voy a cambiar algo el ritmo por un par de semanas. Veré que onda, como fluye.
Me quedo y empiezo el 2009.
Una noche. Una señal. Vivir para seguir. Vivir para no morir.
Tal vez todo no estuvo tan equivocado, quizás tuve un mal sueño.
Viviendo ha pasado tanto tiempo, vivir y sentirte.
Vivir es recordar sin tiempo y un poco como perder el tiempo, y pensar que mañana será siempre mejor, pero hoy no tengo tiempo, hoy quiero estar despierto, mañana veremos...
Vivir y estar mejor, vivir y no estar nunca aburrido, vivir y estar siempre atento a vivir y no te olvides de vos, ni de mi.
La vida que es el mejor viaje ! (junto a vos)

Una historia tan sabida...

El mundo está feroz.
El tiempo se ríe.
Pienso en decirte algo, en tus sombras. Pienso en lo absurdo de pensar en eso. No necesito de vos, pero te espero y empiezo a necesitarte.
Vengo de navegar por otros blogs, todos esperan decir algo, todos necesitan un espacio de ser tenido en cuenta, y sentirse mirado, amado, para tener en cuenta y amar.
Le pidió cercanía, le dio todo lo que tenia, se jugó, contra todo riesgo y amenaza, contra toda caída y reproche allí estuvo, porque la amaba. Y nada, pero absolutamente nada le pareció imposible y así se veía.
El amor es un evento fuera de control, algo ingenuo sin duda, es que la amaba, ese fue el riesgo, lo sintió. Creía tocar el cielo con las manos cuando a ella acariciaba, cuando con ella soñaba, pero ahí no fue inteligente, el amor que tenía como corresponde le hizo perder la lógica, fue torpe, y cuando se dio cuenta estaba solo con su deseo. Del otro lado se agazapaba el vacío. Esta es una historia tan sabida...
Pero allí estaba, eso es sin reproches y encendido.
Los que desprecian el amor están envenenados, se arropan de simulacros, y los que no pueden amar enfurecidos odian el destino.
Hoy más que nunca el amor es una locura...
y yo por siempre encantado... te nombraré como algo nuevo



Beatles psicodélicos

De poetas y decires


El otro día pasaron por la tele en el canal "Encuentro", que es del ministerio de educación y la verdad es que está bien, se destaca mucho la programación, bueno decía, que el otro día pasaron una entrevista hecha en Francia a Margarita Yourcenar en el año 1979. Un placer disfrutar esa brillantez, profundidad trascendentalmente humana, y emocionante talento puesto en sus libros, desplegada en la entrevista. Inteligencia y honestidad en su decir. Espero poder rever el programa, si es que lo repiten en algún momento. Cada frase, comentario y punto de vista rebosaba de una sabiduría admirable.
Decía Yourcenar en aquella entrevista para la televisión que el poeta es aquel que puede escribir lo que otros al leer pueden sentirse reflejados, dichos, y enfatizaba en primera persona "eso tal cual lo que a mi me pasa y siento". Decía además, con total generosidad, que ella escribe de corrido y surgen esas páginas que el entrevistador con toda propiedad y coherencia distinguía con admiración y placer. Además admitió que a veces en el proceso de escritura no puede avanzar en una página, que aparecen interrupciones prolongadas en la inspiración. Ahí se requiere trabajo, volver a intentar una y otra vez, y que después termina surgiendo la escritura pretendida.

La semana pasada fui con mi amiga poeta Marisa Negri a ver a Spinetta.
Los poetas, artistas y la música que emiten, es el regalo más emocionante que tuve a lo largo de este año.
También el reencuentro con Vale, y ese sentir de una búsqueda que no abandona. Mi amigo Lucho, como siempre allí, flotando por mi universo.
Mi maestra de dibujo y pintura.
Ale, come mai non sentirti tra me....
Mis pocos pero dilectos alumnos que me tocan con su inquietud y esa sed estimulante.
Pero no era la idea hacer una mención de personas dilectas porque la lista y el cuidado me abrumarían, sólo es reflejar unos breves latidos de este sol matinal de diciembre.



(la pintura me pertenece)

Heroes - David Bowie -

Recuerdo del futuro


Al final entendí que el amor es un discurso hasta del poder animal, pero el amor no existe como objeto.
Lo que siempre soñé y al despertar se borraba.
Una sensación, un espejo de fragilidad, de mi ilusión, de mis ganas de caminar hasta que no pueda más, y se acabe todo.
Solo existís vos.
Vos sos amor.
Ahora te siento y te creo. Me haces vivir y eso es mi registro, algo así de lo que creo llaman estar bien.
Y de nuevo perdí el control, y nunca necesité decírtelo, y cosa rara no nos asustamos ni desaparecimos.
Empiezo a entender la idea de infinito, eterno es este momento al lado tuyo, sin más que una caricia divina, un poco de calor, tu sonrisa generosa como un sol, como la lluvia tu piel preciosa, dorada, y toda la poesía del universo en tu abrazo dulce, tu suave beso en mi cuello despertándome, con los ojos lavados, y el aliento de la noche en un abrazo perfecto, el disco que esperás que ponga, y los cacharros por lavar de los spaghettis que nunca nadie te hará igual.



(pintura "Femme a cote d´un echiquier" de Henri Matisse (1869-1954)

La presencia del ausente


Como es empezar un lunes...
Diana Krall (1), un éxtasis de sensualidad femenina.
Mi café, en el escritorio, y pensar...pensar que voy a inventar hoy. Así vivo.
Siento la alegría de poder escribir. Es un acto de generación, poco corriente en la comodidad de la imagen.

Tal vez, algunos se encuentran leyéndose, sin categorías, sin premios ni aplausos.

Pienso en este momento en varias personas, algunas con particular interés. Compruebo que el escribir siempre es frente a un ausente, al que busco hacer presente. Habrá de los satisfechos. Puedo escribir, pintar, y escuchar con una profundidad especial a muchas personas, una diferencia que me recorta del montón, aunque nada de esto es un privilegio exclusivo, convengamos. "Si no fuera por vos, amor mio...." me contestó dos veces Charly Garcia en un recital en el Roxi, cuando le grite por dos veces consecutivas, en medio de un silencio inusitado "aguante Charly querido".

Ayer veía un poco la televisión, el canal de la ciudad de Buenos Aires que es bastante interesante.
Presentaban una especie de producción donde se referían a la basura. Lo que uno descarta, lo que no sirve más. Aquello de lo que la gente prefiere sacarse de encima, porque no sirve, porque molesta. Lo interesante, además de presentar la problemática desde el punto de vista ecológico, fue que se vio desde el punto de vista social la utilización de la basura por parte de los cartoneros, su identidad como tal, y su sentido dentro de una cultura de la inmediatez que descarta lo inútil, que para otros es tan útil como que se transforma en su sustento para vivir. Pero además, mostraron la problemática de los locos, los que la sociedad y la cultura descarta y coloca en los loqueros. Escuché el discurso de un internado, que rígido, extraño, describía elocuentemente, como la gente de la ciudad lo eludía, no accedía a su necesidad de comunicación y contacto. No pueden integrarse, su condición de loco, que era evidente, lo descartaba de una vida integrada a la sociedad. Foucault describe en su investigación sobre la locura, que esta pasó a reemplazar el espacio de marginación que antes ocupaban los leprosos, una vez desaparecida la afección a nivel masivo. Es decir, la sociedades tienen incorporado el nivel de la exclusión como atributo para separar aquello que cuestiona la ilusión de camino ascendente de poder y perfección. La locura, como la lepra, no se tolera, no tienen lugar. Son errores sociales que se solucionan descartándose.

Ayer a la tarde justamente horas antes de ver el programa de la Tele, estaba leyendo un libro del museo de Van Gogh, donde citando una carta escrita a su hermano Theo, le decía Vicent, que en un momento de soledad, aguda y profunda depresión, su ser quedaba de tal manera subsumido, que sentía que la gente en la ciudad lo esquivaba, como un forajido, enfermo, ladrón, o loco.
Cuando pienso en alguien acercándose a mi interés sólo puedo imaginarme a un ser tan especial que sumergido en ese sentimiento de soledad impuesto por la cultura para los diferentes, me atrape en su mirada y en esa curiosa sensación de reconocerse en sintonía, con la torpeza y la ilusión de los que queremos vivir entre otros. Es decir, la antítesis de lo descartable.




(pintura "Interiorok" Fernand Léger)

Inquietudes de domingo a la mañana


Buscando infinito me detengo mirando las estrellas, de noche el universo es diferente, despedaza toda certeza. Allí sumergido entre el polvo estelar me olvido de ser humano y me convierto en un rayo, que atraviesa el abismo de lo inexplicable, de lo que no se decir. Es un buen trago de humildad.
Deshecho de maniobras intelectuales vuelvo... y estaba en la arena, tendido como uno más. Una hoja de diario vieja, rota, me envolvió el brazo, impulsada por el viento, sin destino, azarosa. Pude leer unas palabras tras otras de una serie entrecortada... la inquietud estaba de mi lado, eso es todo.
Extraño lo que nunca conocí, nostalgia desde el desconocimiento. Quien rayos me impulsa a buscar un sentido, que es esto de vivir tratando de ser alguien a quien desear, amar. Una carga genética, un enigma de la fuerza de gravedad... allí voy.
Será que el afecto tiene maza y necesita atraer para aquietarse, para expandirse, para olvidarse del agobio de ser ínfimo en medio de tanta demanda.

Me gusta la vida, es loca, pero tiene tanto de esa maravillosa maniobra que llamamos intuición, que nos conmueve y nos aventura a la inquietud, a resolver, inventar, la idea, los pensamientos, los rituales sociales, los dioses y sus religiones, el odio y la guerra, el amor, vos y yo.



(pintura "baigneurs repos" Cèzanne)

Lunes 8 p.m.


A esta hora de la tarde, el sol ya oculto, y con la última luminosidad del aletargado resplandor, veo desde mi ventana un centenar de golondrinas revoloteando en círculos las copas de los árboles. Ha estado lloviendo desde el viernes. El viento aun persiste.

Y te decía, estoy aquí, como me gusta hacerlo, pensando en escribirte. Te nombro en mi corazón, te siento en mi alrededor, a pesar de tan poco, tu cercanía es lo que estaba necesitando. Ya sabés estoy sereno. Ahora que te acercás ya me estoy acostumbrando a esperarte. Así me vas a conquistar, me parece. Espero otro momento. Me gusta tu existencia, me hace sentir bien, como si lo importante fuera sólo eso, tu presencia. Muchos me envían apreciados mails, algunos son sobrios, inteligentes, otros divertidos, otros sensuales, y no faltan los que son bodrios, pero cuando me llega el tuyo algo diferente sintonizo. Seré yo, decís, para hacerte la ingenua.

Tomo un sonido, es un gorrión que se ha posado en mi balcón. Picotea alguna rama de una planta con flores en una maceta. Ahora se subió a otra maceta. Pega saltos y vuela hasta la baranda. Desde allí canta, de su sonido mi recuerdo en una tarde de verano, en Málaga, cuando unos gorriones se acercaron a comer las migajas de un pan en la costanera, y estaba ahí mirando el mar.

Y mientras... se acercó tu mirada como un deja vu, que se hizo emoción, entre tanto fluir, entre luces y sombras, deseos y ausencias.

...y el gorrión que se vuela, y las nubes que oscurecen, y la noche que sopla, el espacio que está inventando el deseo de verte por primera vez...amor.

Stand by me - John Lennon

Transparencia


Y de repente empezar un nuevo día. Bla bla bla....
Me refiero a vivir algo nuevo hoy. Estoy de la luna y me encanta.
Creía en vos y ese amor, que no fue, que salió.
Un aire fluido en mi rostro sin respuestas, sólo tu perfume recorto de un brillo en mis pupilas.
El sublime ruido de la lluvia sobre el techo, transparente.
Allí pensé en encontrar y construí tu imagen, y me pregunto, serán huellas imposibles, sueños dementes.
Esperé algún momento antes de dejarme, quería creer y dió. Será el primer llamado.
No se que contestarme, cuando camino trato de algo, de alguien, es la afirmación insólita.
Pulso de esta mañana porteña, lloviendo, las plantas húmedas, música "colores santos".



(pintura Emilio Vedova)

Sobre el afecto


los ojos cerrados.
tipeando sobre el teclado.
El sol se refleja en el escritorio e impresiona sobre mis párpados, cerrados.
Un registro ante el permanente cambio, nacimiento y transformación permanentes.

Pensamos como producto de la transformación psíquica de una corriente de energía. Lo visceral como fuente de todo movimiento psíquico. Ese torrente de sensaciones, registros sutiles dentro del cuerpo, promueve diferencias de tensiones y esas diferencias de tensión, dejan una huella de experiencia anímica, un efecto que llamamos emocional.

El afecto son sensaciones, traducciones de lo bioquímico vital en representaciones afectivas de orden psicológico, emocional.
Esta es la base desde donde debe pensarse cualquier interés por alguna sustancia psicoactiva.
Bienestar o angustia, emociones al fin, colores santos.



(pintura "pleasures" Kadinsky)

Alfa




De un poco de sol,

del rastro de secretos,

de una noche atroz,

a los vientos del encuentro.

Nada contuvo el suspiro,

o negarlo,

afirmarlo.

Intentalo de nuevo...

afirmate.

agrupate.



(pintura "if not not)! Kitaj)

La entrada.


Se trepó por el alambrado y saltó al otro lado, caminó hasta el suelo de baldosas españolas, un patio.
El sol saturaba los colores, el blanco recortaba lazos de verde , azul, amarillo, rojos.
El piso estaba caliente, se notaba. Una maceta con jazmín del país de enramado alto siguiendo una columna y desde arriba se inclinaba frondoso sobre su sombra.
Allí se sentó. Y el raro silencio recorrió sus vísceras haciéndolo sentir.
(pintura Christian Kappertz 2008)

De alguna manera


Se quieren comunicar, se convocan por teléfono, se juntan en la mesa de un lugar. Se beben el café de los recuerdos, se hunden en sentires desencontrados, ilusorios, producciones fantásticas que toman el cuerpo de un reflejo, en el espejo que deforma, que niega y enmudece todo alrededor. Se enfurecen de vacío, se levantan. Un beso entre sonrisas con la promesa de reencontrarse en el olvido. Y allí se van, uno a favor del viento, su espejo hacia el otro abismo.
Por momentos se dan existencia de efímeras chispas, reflejándose.

Vos no digas mucho. Es el mundo en el que vivís, es un juego de guiños y crímenes, una locura de la imaginación de la mayoría, la masa entregada y armada de chatura y bodrio. Su elogio es devorarte y hacerte desaparecer. Tu existencia es humillante para ellos (y tienen razón). Siempre fue así, así es desde siempre. No te sientas víctima, es el estado humano. Si la mayoría ladra es la señal de Cervantes, cabalga firme, suelto, feliz de no ser un espejismo... y dispuesto a vencerlos.
(pintura "Autumn 2005" Lucian Freud)

Puente - Gustavo Cerati -

tu llamada

... como en un diario.

Todos los días hay novedades, todos los días se continua, todos los días algo desaparece.



Todos los tiempos están presentes en las palabras.
La escritura, esa presencia del ausente, segun Lacan.

Y aquí estoy tipeando un sonido que busca destino.

Si fueras el sol que necesito y la luna que me inspira, confiado me quedo leyendo las noticias de hoy.
Vos estás en primera plana, con fotos a todo color impresas en mis emociones.
Y mientras los mercados se deshacen en apuestas espectaculares...mis deseos aspiran tu aroma de bosques encantados, tu alma, un espacio profundo que me deleita...
...y ya voy yendo a recorrer la distancia para llegar al destino de esta mañana...

(pintura Cèzanne)







unA PALABRA, sólo una palabra.


Apareció sombría la mañana de ese despertar.
Un alma inquieta buscaba descender hasta el pedestal de aquellos dioses.
Sin hablar resonaba el silencio.
Y del silencio un soplo.
Del soplo un gesto.
Del gesto una sensación.
De la sensación una palabra y allí todo cobro otro sentido.
Todo sentido, al fin.
(foto de "4 trajes para baile" Giacomo Chirico)

Strawberry fields forever - Beatles -

Conciencia, amor, poder y culpa.

sólo lleno espléndido integro inconmensurable inaudito abierto infinito pleno corazón latir cercano vacío espacio artificial resiste callado abriéndose.

... dejó su estela como un gran barco en el mar.

El problema de la conciencia si se reduce a una expresión neuronal, biológica, elimina cualquier tipo de trascendencia, como ingenua, irreal. Ahora por qué suponer que tiene que ser mucho más que eso? pero también con todo derecho, por que tiene que ser solo eso?, acaso la ciencia es la única forma de conocer la verdad y reconocer la realidad...? sabemos que definitivamente no es así...

La vocación a vincularse, a ser sociales es una de las tensiones que nos gobierna. Se quiere existir, cordón umbilical, oxígeno, comida, aplausos, luces, escenario. El amor existe, el amor es la necesidad de otro. Por eso el amor es esencialmente egoista, aunque el ego luego se pierde en el otro, un altruismo necesario en la amada, y allí aparece la fragilidad, la inseguridad... el dolor. En el amor el que menos ama es el que tiene el poder. Profundo dolor del enamorado.

Esto se quiere evitar, luego la vida más por si misma, frivolidad, aventura, episodios finitos. No necesitar del otro es volverse un no te quiero, autosuficiencia como en el vientre materno. El mundo como un vientre que envuelve, cuida, otorga y rinde.

El narcisismo es la voracidad excluyente de cualquier otro. Al principio una necesidad fundacional de la propia existencia psicológica, una conciencia que nace a sí misma. Luego el deseo instintivo es mucho más que el desahogo de las tensiones, que la conservación de las especies, es una exigencia de socializar. Allí el narcisismo se vuelve oponente. Diría chato y aburrido.

El amor de otro, una necesidad de llegar acompañado como desde el inicio. En esto opera como una marca filogenética... no se quiere vivir solo porque es antinatural. Somos una especie como cientos de otras de características gregarias. Pero siempre estamos solos con nuestros deseos, al menos así aparece, y entonces congeniamos y compartimos nuestros deseos. Si esto es tan emocionante y pleno, pues bienvenido el amor.

Los que ya no pueden más enloquecen, siendo la locura el odio a la realidad de que hay otros que excluyen y aniquilan el deseo propio de ser sol, centro. La locura es en esencia narcisista, herida, desgarro, derrumbe narcisista. Por eso liberarse de esta pretensión de reinado exclusivo es liberador, la frustración alivia. Negociemos, compitamos. Las leyes del mercado. Pero seguimos conviviendo, y otros dicen vos renunciá, yo no.

Convivimos negociando hasta que nos enamoramos. Ahí, nos bajamos del estrado y nos volvemos más vulnerables, felizmente humanos.

Ahora una exigencia más: no somos todos iguales... perdón si irrito, pero no somos todos iguales. Y estas diferencias básicas, genuinas, existenciales, al pretender ser dejadas de lado por una supuesta igualdad, homogeneidad de experiencias, es el gran problema de la moral, la ética y la ley en general. Tenés tu presa y el otro también la quiere... como la obtuviste vos y como la pretende el otro es el tema de la conciencia moral. Todos estos son productos no de la biología sino de la razón y del sentimiento. Es decir, de la conciencia. Y el sentimiento central es la tensión entre el deseo de poder y la culpa. El deseo de poder, el liderazgo se ve en muchas especies animales. El macho tendrá su territorio, sus hembras, hasta que sea superado, expulsado, vencido. Con la culpa es otro tema. No ocurre así en las especies animales... o el depredador se compadece de su presa ? (Ultimamente científicos británicos consiguieron afirmar que los perros tienen cierto grado de conciencia moral, es decir, pueden llegar a sentir culpa..). Pero la culpa existe en la especie humana, cuando no, hablamos de enfermedad o de psicopatía. Freud construye una teoría antropológica suponiendo que se debe al asesinato del padre, como líder y señor de la horda primitiva. La religión judeocristiana sostiene el mito de Adan y Eva y del fruto codiciado y la pretensión de igualarse a Dios. Luego el castigo y la pérdida de los beneficios celestiales, el más importante, sin ninguna duda, la inmortalidad.

El ser humano es conciente de su finitud, y esto es la angustia esencial que atraviesa la existencia de la humanidad.

La conciencia de que además de uno están los otros, es en principio una renuncia narcisista, liberadora, pero también frustrante. Pues bien, hay muchos que viven así. Te sonrien, te festejan, te buscan, te lloran, pero su mundo es la lógica del espejo...se sonrien, se festejan, se buscan, se lloran sólo a sí mismos. En definitiva te devoran dejándote solo, seco, olvidado. Una especie de monstruos invernando en la fragilidad, una vez resucitados te devoran cruelmente. Con lo cual uno debe protegerse. Recuerdo la primera película de "Alien, el octavo pasajero". Estaban allí, esos huevos latentes, aguardando pacientes por las vísceras ajenas, donde encubarse, para surgir destruyendo a su proveedor de lugar.

... esta curiosa necesidad de tener conciencia de sí a partir de que otro te tenga en cuenta y... no te mate. En el mejor de los casos los otros quieren lo mismo. Buena onda, la mejor onda. Entonces, la música, el cine, la cena, los perfumes, los besos y el amor, el infinito y extraño amor da sus señales.


(pintura "Restaurante en el jardín" August Macke -1912)




Otoño


En un día de sol la playa estaba como nunca desierta. No es la temporada de los colores y los niños con sus alas. Llegué hasta el muelle y el olor a sal era intenso. Ola que va, ola que viene y ese ronroneo tan hipnótico me llevó a un cálido médano. Recostado, con todo el aliento en mi boca subí al espacio de mis recuerdos, los sonidos de esta melodía que no se apaga y sigue delicada sorprendiéndome. Que placer este presente inundado de tantos recuerdos, que van y vienen, como las olas del mar, en una playa que nunca termino de agotar.
Entonces fascinado me olvide de los olores, me olvidé del ronroneo, solo me quedé tejiendo las imágenes, con un hilo delgado bordeando el existir. Dibujé recuerdos en almíbar y lo agrio dejaba de estar. Como en un mito que renacía me acordé de vivir una vez más.
Te confieso que allí estabas. En mi deseo te busco, hasta que llegues por fin del futuro.


(pintura "Autumn sea VII" Emil Nolde)

2001 Odisea del espacio - Stanley Kubrick (1968)

El propio Kubrick dejó expresamente abierta la obra a la libre interpretación. Aquí intentaré dar algunas de las ideas que me genera esta obra. La película muestra el enigma de la existencia. Se pregunta por las dos grandes incógnitas digna de toda filosofía o saber existencial que se aprecie: de dónde venimos? y hacia dónde vamos?.

Al comienzo muestra la aparición de una diferencia dada por el descubrimiento dentro de una especie de simios de la utilización de objetos como instrumentos. La metáfora elije un hueso, una especie de quijada, con forma de hacha. El hueso rompe otros objetos, sin dañar el cuerpo propio, es decir las propias manos. Allí se instala un hito, simbolizado de una forma notable con el emplazamiento de un monolito, estructura que adquiere la forma y las características de lo inaudito. Una aparición sin sentido ni motivos, pero ahí aparece entre los monos. Una señal, una presencia, algo perfectamente ilógico. En esta escena Kubrick elige la música de ese extraterrestre el maestro György Ligeti. Es el descubrimiento donde queda señalada la diferencia. Un objeto diverso que es descubierto. Un grupo de primates que de la noche a la mañana se despierta descubriendo lo extraterrestre, es decir, la conciencia de sí. Algunos ven en esta pieza de la película la afirmación de que el hombre es instalado en la tierra por seres inteligentes de otros planetas. No estoy de acuerdo con esa mirada que me parece, si bien asombrosa, ingenua. El hombre no existió desde que comenzó la vida en el planeta. La edad del hombre sobre la tierra es de tan solo 4 millones de años, y el planeta tiene una antigüedad de 4.500 de millones de años aproximadamente. Con lo cual, el hombre es una novedad en el universo terrestre. Como ocurrió esta aparición ? la más cuestionada teoría es la de la generación espontánea, es decir, de un día para el otro apareció la especie humana, como un día aparecieron los caballos, o las hormigas, etc. Otra teoría más acorde a los paradigmas científicos lógicos es la de la evolución, es decir, la paulatina y permanente complejización de la materia viviente adecuándose en la interacción con el medio. Pero que hizo que de pronto hace cuatro millones de años comenzase la vida de la especie que conformara la humana?, que hizo que de un simio, de pronto, un grupo de primates, una rama de ellos, comenzara esa evolución categórica que existe entre la especie humana y cualquier otra especie viviente sobre la tierra?... esa es a mi modo de ver y entender la fascinante pregunta con la que el genial director comienza la película. Ese día hubo un algo extraordinario, literalmente simbolizado por ese monolito negro, de lados perfectos, sin explicaciones ni otros propósitos que la de estar ahí. Se coló Heidegger: el ser ahí, ese es el hombre. Inmediatamente aparece un valor psicológico trascendental y es el de la conciencia de sí, el mono que mata al líder de otra manada para conquistar un espacio de provisión de agua, toma conciencia de su poder y de su determinación. Un lugar con sentido y voluntad dispara la base psicológica del sí mismo. Pienso ahora lo que tan genialmente trabaja Lacan en el Estadio del Espejo, donde el bebe se reconoce a si mismo en un otro, en la mirada de la madre descubre su mirada. Se siente en la medida que otro lo siente. El hombre se dispara hacia una evolución puesta en función de la conquista de lo exterior, del espacio que le rodea, el exterior que lo siente y lo mira, constituyéndolo. Y en esa escena apoteótica, en la que es considerada la mayor elipsis jamás lograda en el cine, el primate arroja su arma hacia el cielo, en un relentado girar sobre si mismo, y ese hueso no se detiene esfumándose en la imagen con la aparición de la nave espacial... salto y síntesis magistral.. continuidad trascendente. Desde el inicio el hombre nunca dejó de hacer lo mismo, buscar, descubrir y dominar. Buscamos descubrirnos esa es nuestra finalidad. De ahí el espanto hacia la muerte. La conciencia de nuestra finitud como existentes materiales es insoportable, algunos hasta prefieren morir. La muerte como el otro extremo, la otro pregunta: tanto camino pero... hacia dónde vamos?
La película pone todo su desarrollo entre dos recorridos: por un lado la evolución permanente de orden racional que ha llevado a generar una computadora tan perfecta como HAL 9000. Computadora que llegado un momento toma conciencia de sí y no quiere morir (esto es igual a la trama de aquella otra película dirigida por Ridley Scott "Blade Runner") para lo cual, al igual que el hombre, planea eliminar a la especie que se opone o que puede llegar a arrebatar su autonomía, matar a su creador y padre, el hombre. Entonces la súper máquina, la computadora HAL 9000 decide deshacerse de la tripulación, ahora la obra del hombre osa igualarse al hombre y reemplazarlo. Ecos míticos de los relatos del génesis, el hombre que quiere ser como Dios y es expulsado de la beatiutud celestial. Esto es para mi una clave. Aquí cabría el código genético de nuestra existencia, de la vida, del cosmos. El empuje vital hacia la continuidad, la supervivencia, la expansión universal. Lo particular y exclusivo es la conciencia de si en camino hacia la muerte, es decir, la desaparición ante la percepción propia y ajena. Herida narcisista básica. Y entonces la pregunta por ese destino, la pregunta por el hacia donde vamos, a mi modo de ver queda planteada con la persistencia del monolito, único y eterno, símbolo de un otro nivel ajeno a la experiencia espacio-temporal. Esa figura simbólica que excede cualquier comprensión y explicación racional es la que propone el nivel de la permanencia. Se me ocurre como un sentir sagrado, detrás de toda ideología y teoría. Kubrick como poeta y artista genial plasma una atmósfera donde el tiempo y el espacio pierden toda continuidad y forma dejando lugar a la existencia de la eternidad en clave de enigma. En definitiva es una película que propone una trascendencia en la evolución y el destino.


quiero verte


y vos que venís...
Vos que venís buscando algún reparo, algún encuentro, alguna distracción, flecha certera, señal, sacudida, horror, luces, encanto, emoción, palabras, miradas, algo que de sentido a este momento... Que acople este momento.
Vos venís. Certera, incomoda, alegre y dispuesta.
Despechada, y aburrida de inquietudes, caminaste por tanto tiempo que casi dejabas de ir. Ir e ir. Es la lección más difícil y más necesaria. Lleva toda la vida, ok, es ventaja. Después, duraba apenas un momento.
Para vos que venís acurrucada, cuidadosa, sin querer pero necesitada de mirada y mimos, espléndida y generosa, toda decisión...
Cuando vos venís me reconozco buscándote.
Ojalá sea, así llega, así imagino, así te pienso desde siempre.
(pintura "las señoritas de Avignon" Picasso)

Angustia, deseo y vida.


Que le pasa a una persona que vive angustia? Es un estado afectivo displacentero, que tiene su base en instintos biológicos ligados con la supervivencia y la conservación. La llama de Dios que nos promueve a vivir eternamente... ojalá !! Es que es tan agradable sentirse viviendo...

Pero volviendo a la cuestión de la angustia o al por qué sentimos angustia? Algo es vivido como riesgo, de allí el temor. Entonces tendríamos una angustia real, genuina, que corresponde a la circunstancia de estar enfrentando una situación de incertidumbre o de posibles o concretos riesgos. Si el paracaidas ya a los 1000 metros en caida libre no se abre, tal vez la angustia se haga sentir, y diríamos, tiene razones obvias para manifestarse ese sentimiento. Pero hay otro tipo de angustia que tiene una particularidad, no aparecen objetivamente esas situaciones amenazantes, esto pasa en las neurosis. Dicha sensación emocional que llamamos angustia proviene del mundo interno, es decir del deseo. Es un deseo particularmente condenado, prohibido, el que da el sentimiento de angustia y además (y esto es fundamental) es inconciente. Entonces alguien siente angustia en una reunión social, nada de la realidad le da licencia para objetivar esa angustia y sin embargo la persona se siente mal, sufre y padece esa situación, prefiere evitarla si es posible. Un deseo prohibido que es inconciente se pone en juego en determinado escenario, o bien como un estado permanente de malestar. Es decir que cuando la angustia proviene de un deseo inconciente además de la sensación displacentera que genera ocurre un fenómeno particularmente llamativo: la percepción de la realidad se transforma. La experiencia entre los vínculos interpersonales y con las cosas en general se modifica. Por eso Freud dice en este sentido que la persona neurótica pierde objetividad en el vínculo con la realidad. Hay un deseo que en rasgos generales o puntuales es considerado peligroso para ponerlo en juego en la vida cotidiana y entonces ese deseo es descartado, reprimido...pero no desaparece su empuje: este empuje energético puede dar como efecto el sentimiento de angustia. Si la realidad deseada no existiera, no habría angustia, claro, tal vez tristeza o frustración.

Entonces cuando sentimos angustia, ya que algo prohibido estamos deseando, primero hay que lograr hacerlo conciente, enterarse y después lo que hace falta es considerarlo y accionar inteligentemente en la realidad para que circule, vivirlo, lograr la conquista de la realidad que satisfaga. Y si. El deseo es afirmación, la realidad algo externo que hay que conquistar mental y practicamente. Algunos deseos necesariamente son perjudiciales, entonces habrá que descartarlos, superarlos concientemente, evolucionarlos. Esto es Eros, vida, pulso motor de la existencia humana.
Aquí estamos, allí vamos... una alegría...
(pintura Cèzanne)

Un toque de nihilismo, me apetece

Nada diferente aunque ayer fue domingo.
Todos buscando ser lo que ven en vos. Muchos negándote, por el vicio del niño desesperado de exclusividad, de idolatría narcisista. Porque nadie te tiene que sostener ya si no sos vos mismo.
Trabajé a full. Mis pacientes son mis clientes. Les hago bien por eso vienen, también me hacen bien, además trabajamos en proyectos comunes, ellos mismos, es interesante, motor de vida, además me pagan, mi oficio es una pasión que disfruto y agradezco también.
Ahora, a descansar. Sobre todo algo de divague. Me gustaría divagar, aquí, un rato, como un juego, como un desafío, es mi ritmo, mi pulsión, vale la idea, en el blog también.
Puedo llorar, puedo reir, y caminar desnudo, si quiero. Sereno se que lato.
Todos, la gran mayoría vive para sí.
Algunos no esperan más que derribar la elocuencia de tu presencia. Para mi vos sos tan real, tan bella, tan necesaria.
Así me resulta el ser humano a veces, matando por el charco, por la hembra, por el prado. Así es el juego, quien dió las cartas, también juega.
Todos niños buscando ser los dueños del centro, de la mirada de su entorno.
Niños, de más de 20, la paciencia tiene sus extremos.
Entonces Sartre y el nihilismo. Nietzsche y el Zaratrusta... mejor aun Discépolo y el tango. o Platón y la caverna sería mejor ?
Hipnotizadas en el espejo almas desesperadas por existir, consumiendo la dicha, en 12 cuotas sin intereses. Pertenecer tiene sus privilegios, perfecto.
Sagaces y transgresores, hasta que ven un cobre, o la gloria. Bob Dylan dijo: "el dinero no habla, putea"... se me ocurre que lo habría pensado mientras viajaba... bien cuidado.
Como una religión, pura ilusión, cuando poesía, vale.
La vida es un proyecto azaroso, en su defecto tu sonrisa, tu mentira, tu plegaria. O las bombas de los buenos contra los malos. John Wayne y Evita, marihuana y zen. Cambalache, una certeza porteña.
Ahora me quedo con tu boca. Tiene sabor, me deja en sensaciones. Esta noche, hasta que sea, me quedo junto a vos, amor.

Vuelta por el bosque


Un tambor un sueño y un descanso, eso me movió el deseo. Procuré entonces un tronco medio grande, bastante seco, y ahuecado, que estaba ahí nomás, echado. Lo alcancé y me dije, está bien, pueda ser un buen tambor, falta un sueño y el descanso. Ahora que lo recuerdo, fue lo mejor que hice salir a buscarlos. No me detuve. Estaba solo, y allí puedo ser libre a mi manera. Toda una locura para los demás, estoy de acuerdo. Pero siempre es así. Sólo nos conocemos cuando toleramos. Después amamos, ese mundo sin iguales que viene en procura de este mundo sin igual, como el tuyo, como el mio. En mi la ya asumida actitud de alcanzarlo. Caminé por un sendero que se metía dentro del bosque. Un montón de verde húmedo y perfumes a maderas, todas aromáticas. El sendero se perdía entre la imaginación, y siempre sorprendía con nuevas vetas, nuevos sentidos. Es emocionante, muy emocionante. Me sumergí. Un pájaro de colores casi fluo, entre el violeta y el amarillo despertó remontando vuelo. Lagartija verde sobre piedra enmohecida. Loros verdes, sonido a jungla. Un rayo de sol, un hueco en el techado frondoso. El agua desde un peldaño natural, murmuraba suavemente. Hace un rato había llovido mucho, repentinamente. El hechizo fue envolviendo mi sentir. Un sin número de sonidos silvestres. Mis pasos se adueñaron del silencio, encontré la cintura de un enorme árbol donde sentarme y apoyar mi espalda. Cerré los ojos y vi (pude ver) el sonar de las aves, escuché el sonido del tiempo que se detenía y se sonreía...así me distraje de todo lo demás.
Al buen rato volví sobre el sendero de finas ramas que crujían, con la suavidad de su humedad. Caminé hasta salir del espacio envolvente, creo que por un camino diferente. Encontré el tiempo anterior esfumándose para siempre.
Entonces entendí porque te espero, es así que aun sigo buscando todos los días un nuevo sueño, un nuevo árbol donde cerrar los ojos y verte acurrucada sonriendo a mi lado.

.Adentro y afuerA.


Los trayectos de la vida son tramitados desde dos ejes. El interno el personal, lo que conforma a uno desde el nacimiento, su entramado biológico particular, sus predisposiciones genéticas, esos favorecimientos que ofrece la naturaleza desde lo constitutivo. Favores y también límites, defectos. Desde lo más elemental como la forma de distribuir y procesar la energía de cada organismo hasta lo más visible, palpable, la estatura, el color de pelo y la conformación del cuerpo como figura en general, obviamente el sexo incluido. Entonces ya no se es sólo cuerpo sino que hay testigos, otros, animados e inanimados, semejantes sumergidos en el trayecto del espacio vital. Hay ojos, oídos, pieles, donde nos encontramos existiendo para los demás.
La complejidad es total... pero llega un momento que como se vive el mundo externo es reflejo del mundo interno... pero otro aparece, el otro siempre está. Ese es el Padre.


(la pintura me pertenece "lineas de sueño")

Radiohead . In rainbow . House of cars - (...)

James . Laid . Sometimes - (...)

un miércoles a la noche


Hace rato que salí a caminar por medio de la ciudad. Una noche fresca me deja llevar un sobretodo, cuello levantado y un cigarrillo de compañia. Las luces disparan. El aire fresco en el rostro me recuerda el invierno que ya pasó. Todo fluye en una mecánica armonía. El ruido del tránsito es discreto, constante, monótono. Hoy es amigable. Mi ciudad, la ciudad de Buenos Aires. Nací aquí. Calles y avenidas vistas, caminadas. Nada puede borrar estas improntas. Ahora vivo a la ciudad en su tono melancólico, rodeada de sombras iluminadas... mucha nostalgia, sus calles adoquinadas desembocando en avenidas aceleradas. El siniestro pasado, y el peleado presente. Siempre mi ciudad es transparente, no muestra lo que no tiene, brutal en sus silencios, sin denuncias, caminarla convoca bravura, guapeza, temores. Intranquila, luminosa en sus sombras. Caminé por los docks de Puerto Madero, una creación maravillosa. Mirar las luces de la city desde Puerto Madero de noche es una imagen emocionante, las embarcaciones varadas en las dársenas, música electrónica desde "la Chueca", y la modernisima arquitectura a pleno, luces desde los edificios espejados... caminar un poco más y la avenida Corrientes, con sus bares y escaparates, pizzerias y cartoneros deambulando. Me viene la imagen de Blade Runner al comienzo. La gente agolpada consumiendo. La muchachada con su magia, sentados en la escalinata del San Martín, artistas, atrevidos, transgresores, como tiene que ser, como siempre fue. Nada nuevo, en toda esta novedad. Los depresivos comentarios de alguno en la ciudad del tango, "en mi época, en mis tiempos, antes..." lamentos de un estilo que adora la agonía como un ritual fúnebre. Leo a Roberto Arlt. Un porteño del 1900, un boxeador de la palabra. Tango, noche, alcohol, putas, cocaina, risas, soledad y muerte...
A la vuelta el tango es glamour, sofisticación y elegancia. El turista lo disfruta, a muchos les encanta. A mi no me gustó nunca el tango... mi amor los viste...

Intuiciones pensando en mar


y si de pronto del mar llegara un aire primaveral... tal vez, sea la intuición, tal vez un desafío... mmmm, me encanta.

Querer saber de vos fue el pretexto para conectarme.

Es que solo es cuestión de manifestarse. Muchos resultados son casi pura estadísticas, contadores, tic tac, tic tac...números, como en la lotería.

Vos sos diferente, por eso me encontrás de pronto sintiendo mar. Intuiciones.
(pintura "retrato de Adele" Gustav Klimt)

Pensamiento concreto y magia


La magia quiere intervenir sobre la realidad. Afirma intervenir sobre la realidad. El pensamiento concreto no separa la palabra de la cosa que representa. La palabra sería parte de la cosa, del objeto. En la magia y en el ritual mágico lo que opera es manejar un símbolo de la realidad para de este modo modificar e intervenir sobre la realidad misma, con lo cual "deja" de ser símbolo, representante, y pasa a ser la realidad misma sobre la que se quiere intervenir.

Esto me recuerda ahora cierto fragmento de Wittgenstein, que viendo en un juicio como al juez se le mostraban la sucesión de los hechos a través de maquetas y muñequitos para representar el contexto y escenario y a las personas que intervinieron, supongamos un accidente de transito, siendo suficiente para el juez esa representación en miniatura, en maqueta, para comprender los hechos de los sucesos que se investigan, los que intervienen en el juicio, dedujo Wittgestein y permitiole pensar, que en la realidad lo único importante es el enlace que se establecen de los hechos y no los hechos en sí. Para entender y tener veracidad sobre el accidente lo único importante era establecer el enlace de los hechos y no el hecho en sí.
Así entonces ahora pienso que la magia tiene mucho de esta lógica wittgensteiniana. En la magia una de las posibilidades, como lo entendió Frazer en su mega trabajo "La rama dorada" (que además Wittgenstein hace una critica puntual sobre esta obra de Frazer), el mago o médium, intenta manejar la realidad, las cosas, y los hechos, a través de representantes que simbolizan, representan, significan la realidad o a las personas, o a ambos, sobre la que se quiere intervenir, incidir y transformar a través de los rituales mágicos. Ritual y pensamiento mágico se pertenecen.
La magia presupone que es a la realidad y sus rituales son los instrumentos para actuar, manejar sobre ella, lo que el pensamiento concreto es a la cosa, es decir, ambas mantienen un vínculo de pertenencia, o tal vez prefiera decir, de superposición.

Por otro lado, al pensamiento científico le ocurre ni más ni menos que lo mismo en relación a la realidad, la sustancial diferencia es la garantía de repeticiones infinitas, en el laboratorio de la realidad. Aun así, Popper afirmaba que para el pensamiento científico la verdad de hoy es la mentira o error para el mañana.
La magia también afirma certezas e insiste en las repeticiones.
Y el efecto tan eficaz de la sugestión, o del conocido y experimentado efecto placebo ? magia o ciencia, símbolo u objetividad...
Shakespeare ataja y dictamina: to be or not to be, that is the question... aunque el laboratorio no lo pueda demostrar, o el pensamiento mágico, animista, sea una sugestión efímera, primitiva, torpe, es decir, humana. La magia prescinde de la lógica, tiene otros caminos, como en el arte, en la poesia pero también como en la psicosis.
Me quedo con Shakespeare.

(pintura "Indefinity Indivisibility" Yves Tanguy)

medianoche.


Ya es medianoche. El silencio es una estampa, sereno y no se adonde me lleva.Los ladridos de algún perro en la plaza. El 188 viniendo por Mansilla doblando en Salguero. A esta hora todo comienza a destacarse, aun lo más común, lo indiferente.A punto de terminar un libro de Margarite Yourcenar. 2o páginas, ahora lo termino.Siempre cuando algo se cierra, concluye, un espacio nuevo aparece, al menos a mi me pasa.Preparándome para mi viaje de mañana a Posadas.Un cigarrillo que me tienta, más por la onda del humo esfumándose en la tenue luz del escritorio que por el hecho de fumar. Lo enciendo y lo dejo estar. Como el amor, se me ocurre.Hoy tuve un día especial. Mis emociones fluyeron, estuve entre personas despiertas, inteligentes, de una simpatía estimulante, bellas y eso acompañó mi sentimiento durante todo el día.Ahora, en otro espacio, un sentir abierto que me inflama mucha tranquilidad.Imaginarme tu rostro me hace tan bien. Los ecos de tu voz, tu gesto especial.Escucho música, "before and after the science" de B. Eno. El disco lo traje de NY. Tengo abslutamente vívidas aun las imágenes de aquel momento, recortes selectivos de mi memoria, de la batea donde encontré el disco, el espacio, la luz. Escribo sin tachar me atrapa delatarme. El pensamiento como energía en busca de la acción. Es que hoy di clases, hablé sobre esquizofrenia.Ahora es diferente, no enseño la materia de ninguna ciencia.Mi cuarto está a pleno. Los ruidos de la ciudad apenas aparecen. Sonó el teléfono, a la medianoche el teléfono suena diferente, alguien llamó, me escuchó... unos segundos y suave cortó. Imagino y ya no quiero escribir más. La vida es pasión y amor...Ya estoy necesitando terminar de leer ese libro que es muy bueno...

Por qué el mar


LLegué recién de pasar el día en la costa. El mar tiene una inscripción definitiva en mi alma. Un tatoo en el corazón. Me dijeron mis padres, que fui concebido en Génova. Los primeros meses de embarazo de mi madre estuvo instalada en Camogli... Mi padre genovés, y de padre británico, navegó durante toda su adolescencia en escuela de la marina mercante. Se recordaba conociendo 157 puertos del mundo. Yo tuve la gracia de cruzar dos veces el Atlántico navegando, marcando un hito en mi vida, un antes y un después de mi concepción del planeta. Desde que tengo memoria, siempre fuimos a veranear al mar. Veo el mar y veo mi historia, mi sangre. Es algo absolutamente visceral, esas inscripciones en cada uno de los seres humanos que harán para siempre huella en su esencia.
Entonces voy al mar, siempre que puedo. El café es mas aromático frente al mar. El frío es emocionante, el sol de los oasis, la arena es viento y las olas una sinfonía.
Me fui pensando en encontrar un libro olvidado que no estaba. Al final ahora se a quien se lo presté. Fui escuchando música todo el tiempo. 10 CD en el auto. Coldplay, el último disco que produce el genial Brian Eno. Después tenia The Cure, el conciento en París, In rainbow de Radiohead, Laid de James, Una mañana de L.A. Spinetta, dos de Cerati, Ok computer también de Radiohead, dos de Charly...
El viaje siempre un viaje... por la ruta 2, después de la curva de Mundo Grua, comienza mucho campo, lagunas de las mejores en Chascomús. Y en el trayecto que va de la esquina de Croto hasta llegar al mar es muy intensa la vista, mucho verde, animales, colonias de pájaros volando, patos, cigüeñas, una especie de faisanes blancos, el colorido y el clima ecológico se conserva bastante.
Llegué al mar por la avenida central, Bunge al fondo.

Después


Es linda, tímida. A veces me toca cruzarme con ella y le digo como es una alegría verla, tal vez su mirada... se sonroja. Debo decir que es luminosa.
Ella va y viene... esperando.
Podemos más que humanos toques, que me quieren, que me abraza, que me besa.... ella me inventa un sueño. Sol, mar y sal. La piel tiene sal, sabrosa de sed.
Me invitó a cenar. Había preparado una pizza. Media cruda, media cocida, era una pizza casera, un lujo. Pueden creer que fue la pizza rica que casi ni comimos. Divinos nervios. Un encanto. Llevé vino y nos reímos bastante. Decime algo, decime lo que quieras.
Era un manjar de sabores.
Sus besos unas caricias que me cambiaban toda sensación.
Me inventó un deseo nuevo. Lo habíamos conseguido, un segundo por vez, como no va a existir el infinito...?
Es en sol mayor pensamos, y una canción pululaba.
Que bueno que estemos solos, sonreimos, nos atrapamos. Solos, tenemos tiempo para nosotros mientras estamos solos.
Toco un acorde... cuando veo sus ojos veo su alma. Me encanta como me mirás, susurró.
Nos inventamos, abre mis ojos... sometimes I look in your eyes and touch your soul...I told.
Y nos abrazamos con estrellas fugaces en inglés, después el mismo idioma latiendo. Conocidos, contentos amanecimos juntos. Preparé café, delicioso sentenció, mientras eligió un disco de alguien que escuché por primera vez.
(pintura "Ib and her Husband" , Lucian Freud -1992-

Cóctel personal


Me estaba preguntando esta mañana, mientras de a poco cobraban mis sentidos otra vez la movilidad de la conciencia, qué, cómo sería mi día hoy. Los que me conocen algo, incluidos por supuesto mis estimados e interesantes pacientes, colegas y alumnos, saben que es uno de mis apasionamientos inventar el presente. Considero en este ejercicio la puesta en juego del yo, entonces la apertura a lo creativo, a la novedad, a lo de-velado. La conciencia da sentido y eso es demasiado en el mundo de hoy, eso cura. Discutido estuvo el tema con posiciones también criticas: vivir el presente es evadirse del ayer, es una reacción puramente maníaca, es quedarse sin historia...en fin, unos juicios sentenciantes que me han confirmado y robustecido aun con más claridad y determinación este impulso matinal, de todos los días, de inventar mi momento. Es imposible que el presente no esté sustentado por lo vivido ayer, por la historia individual que incluye lo social. Así que a no perder tiempo en aclarar lo obvio, es que me consta tu inteligencia lector imaginario.
Lo complejo de la existencia es (en) esa determinante y filogenética necesidad de vivir a partir de los otros, sino morimos. Fascinante. En esa clave estamos sumergidos los humanos, entre otras especies. Hace rato que dejamos de ser el centro del universo... o no?
Mirame, tocame, alabame, sentime, decime, adorame... parece ser el biberon del comienzo de la existencia. El otro extremo propone arreglate, correte, jodete, asustate, perdiste, matate... Es el secante, la otra cara que de a poco o de a mucho matiza el egocentrismo.
Luego, el cóctel es personal, y a despertarse, si querés, si se puede, si te esperan, si te dejan... esa es la cuestión (entre tantas otras....así es la vida !)
(pintura "THE KEY" J. Pollock)

El mito de Narciso



El dios del río Cefiso y la ninfa Liríope tuvieron un hijo al que llamaron Narciso. El muchacho rapidamente mostró una belleza envidiable!! (según algunos observadores). No había doncella y mujer que al verlo no desease degustar sus encantos. Pero Narciso no daba cabida a ninguna demanda ajena.... La cuestión es que una ninfa llamada Eco también se enamoró de él.

Eco traía su historia ya que ayudó a Zeus a tener salidas a ocultas de su mujer “Hera”. Simplemente cuando Zeus se lo pedía, Eco entraba a hablar y hablar con Hera y se pasaba largo rato entreteniéndola para que la ausencia de Zeus pasara desapercibida. Pero Hera no tardo en descubrir la finalidad morbosa de este palabrerío y la condenó a Eco al silencio dejándole sólo la torpeza de repetir las últimas sílabas de cada palabra que oyese.

Entonces volviendo a Narciso, Eco se enamoró perdidamente de él pero no podía encararlo ya que no tenía palabras. Sin embargo no se desanimó. Un día Eco se escondió en un bosque por donde estaba caminando Narciso. Narciso pegó un grito preguntando “Hay alguien aquí?” y Eco escondida detrás de los árboles contesto “Aquí...aquí...”, al oirla Narciso respondió “Ven!!” y Eco luego de responder aun escondida detrás de los árboles “Ven...ven...” salió al encuentro del bello Narciso con los brazos abiertos, corriendo. Una vez más Narciso despreció (parece ser que con bastante crueldad) semejante ofrenda de deseo y la dejó a Eco despechada. Con una pena muda y fatal tristeza Eco se metió en una caverna, no comió más y se dejo consumir hasta que lo único que quedó de ella fue su voz...
Pero aquí no terminó todo, ya que Némesis, la diosa de la venganza, no toleró en nada tal actitud de Narciso y lo castigó. ¿Cómo? Hizo que Narciso se enamorase de su propia imagen. Cuando se acercó a una fuente y al verse reflejado en el agua, cual espejo, Narciso absorto de atracción por sí mismo cayó dentro del agua...
Luego allí donde había muerto Narciso nació una bella flor, que aun hoy conocemos como Narciso, haciendo honor a su nombre.

La Strada - Federico Fellini (1954) -


Hacía muchos años que la había visto por última vez. Fellini y su afinidad por el circo, la comedia humana, la soledad y el sin sentido patético. Un mundo como un circo, espectáculo nómade. Las cosas simples, de gente sin legajos ni atributos, sólo el espectáculo y la ensoñación. El acto sobrehumano convoca a las miradas curiosas y deseosas de ilusiones. Un gitano Zampanó (Anthony Quinn) compra por 10.000 liras a Gelsomina (Giulietta Masina) la hija de una pobre campesina, que compensaba dramaticamente la comedia de ser madre para sacar provecho personales. Una hija entonces, sin marcas afectivas, imagen elocuente del desamparo, deseosa de algo que la cobije y le de sentido propio. Pero la estrechez y la prepotencia narcisista no tolera afinidades ni una vida en códigos de afecto y empatía. De pronto aparece un bufón (Richard Basehart), otro trotamundo simbolizando la sapiencia y la alegría del vivir y Gelsomina es reconocida, valorada, sentida. Esto atormenta y llena de celos a Zampanó. El destino hizo que el bufón disparara su propia sentencia siendo muerto por los puños de la oscuridad y los celos. Allí se produce el suicidio de la propia existencia. Gelsomina pierde día a día su conexión y se sumerge en la locura. La condena y el desamor retornan como un bumeran para Zampanó y al final, ni el mar ni la amplitud de un cielo estrellado permiten el desahogo de quien odió y eliminó toda esperanza haciendo de su vida un camino de prepotente desprecio, ilusiones y vacío.

Jueves morning (o la otra realidad)


Animado por la luz, es el momento del día más excitante. Me imagino como serán las próximas horas. Mi humor está lúcido, espero siempre algo especial, quiero decir diferente. No extraño nada de ayer, voy por hoy, mejor dicho ahora...
No te ocultes, no te tapes, dejá que te vea, que te sienta en sintonía, el resto son palabras que araña algo de esta pesada puerta siempre oscilante, con enormes preguntas. No estás tan lejos, casi te beso a pesar de tanta cifra que aparenta lontananza. Si sentís... dejá que el sentido común se quede con el resto. Vos abrazame, así te imagino, así inventame, amor.
(Pintura "almon blossoms" Vicent van Gogh -1890-)

El individuo: puro grupo

Desde la querida Venezuela decenas de mails me llegan para pedirme más información de lo que desarrollo en esta entrada. Si te interesa no tienes más que escribirme bennett.ok@gmail.com .
Desde hace más de una veintena de años se avanzó mucho en una idea interesante. Basicamente esta sería que la constitución de la personalidad de un individuo, lo que termina siendo un sujeto, pensante, psicológico, es la conformación de varios personajes introyectados. Cuando nacemos nacemos sumergidos en un medio social. La teoría que no ofrece resistencia a ser concebida como genuina descripción de lo que acontece en cada uno de nosotros, surge de la teoría psicoanalítica. El psiquismo individual, entonces, se conforma con las identificaciones (imitaciones instintivas) no de uno, sino de varias personas, y no solo se trata de identificaciones aisladas, sino de modos de operar de los individuos entre sí. En definitiva, podemos entendernos a nosotros mismos, en nuestros diálogos internos, como una reunión de grupo donde nuestros propios personajes internalizados entran en acción como en una reunión social. El concepto de herencia adquiere una magnitud que excede la linea del tiempo cronológico. Pensemos que nuestros modelos son a su vez, conformaciones logradas con otras identificaciones, con lo cual, el espacio y tiempo psicológico tienen marcas de enigmas trascendentales. Borges y sus laberintos, Ulises y el eterno retorno griego... La marca de lo transgeneracional, como potencia o como trauma. El Super-Yo, alter ego, el inconciente colectivo de Jung.

En los tratamientos psicoterapéuticos, sobre todo para resolver la angustia, el pánico, fobias en todos sus diversos despliegues, pero incluso, en el tratamiento de los trastornos de la personalidad narcisista, las anorexias, experiencias de vacío, las personas que viven actuando lo que no son para huir de una ausencia atroz, o sumergidos en una envidia mordaz, destructiva hacia los que si son, o aun en las psicosis, esquizofrenia, paranoia, este modelo teórico, ofrece grandes herramientas para comprender, explicar, curar o ayudar a aliviar el dolor de la persona en su existencia.
Es decir, la idea de alienación se refuerza, el ser humano empieza siendo puro deseo de otros. El aparato psíquico individual incorpora estos modelos externos y los configura tal como los vive, es decir como un grupo de identidades propias. Las personas que padecen malestar o enfermedad mental esto se ha constituido con deficit o conflicto. Después se logra la autonomía y acuerdo con el propio grupo interno, es decir hacerse sujeto del propio deseo y allí estaría la individuación, la liberación de ataduras con deseos ajenos, como ideal propio, motor vital, el por-venir.

(Mae West, Salvador Dalí -1936-)

Huellas de sueño


Otra mañana fría, nublada como ayer. Estoy encantado. Tuve sueños interesantes, abiertos. Soñaba y - será que como estoy preparando mis clases - mientras soñaba iba significando con otras imágenes que explicaban y expandían a las anteriores. Un sueño caleidoscópico. Me movía, me acercaba, acrobacia de imágenes y me divertía con tanta expansión...un sueño, puro eros.

En mi escritorio el teclado que me incita. Esto es íntimo.
Ahora despierto,
aunque no me guste más que el despertar en praderas cubiertas por un rocío fugaz,
fumar el humo de mi existencia,
sonreir en ausencia de lo esperado,
caminar por la playa sorprendiendo al sol, antes del amanecer, desnudo de intenciones, soberbio de brillantez, encegueciendo la mirada,
escurriendo cada sombra,
levantando las gaviotas, que gritan, se vuelan y vuelven, una y otra vez...
y las huellas de mis pisadas en la arena,
envueltas en sal,
húmedas se van en cada ola,
hace poco te conocí y nada supera lo que vi,
en vos...
(la pintura "Plants", Lucian Freud)

La mujer sin cabeza


La película es dirigida por Lucrecia Martel. Es un transcurrir de situaciones donde lo único relevante es el vivenciar intimo de la persona. Una señora, odontóloga, vive un estallido al llevarse por delante un perro mientras iba manejando. Lo anecdótico cobra tenor de marca, de signo. A partir de ese momento toda el desarrollo de la película lleva esa clave particular, donde el azar o el sentido común queda corrido como explicación. La trama de una interioridad hermética en los vínculos muestra que hasta en lo cotidiano o incluso en lo rutinario o monótono de toda circunstancias hay signos y señales que desmenuzan los significados. Jugando entre la locura y la realidad, ambas posibilidades quedan desplazadas por una conciencia que se abruma con lo real. Me gustó mucho la película, no tiene dramas, ni una historia argumentable, ni siquiera hay un guión en lo manifiesto y eso me parece que logra un efecto tan extraño que emociona en la sutileza, en la fragilidad de la percepción y de la conciencia. El sentido común es relativizado sin drama pero con cierto límite entre el desborde y las permanentes coincidencias. En determinado momento el realismo asusta, como inesperado. Los diversos aconteceres de cada personaje no se ponen de acuerdo en un sentido y sin embargo funciona una trama común a todos. Lo social es vivenciado como extrañamente duro, distante del mundo intimo de cada uno. Medio esquizo, medio común, medio nada. Las experiencias que van repitiéndose tienen que ver con la sorpresa, los hallazgos que no se entienden y sin embargo se anuncian como reveladores, y las preguntas por lo que no se dice pero se muestra diseñando todo destino. No es una película para disfrutar en familia, ni para masticar ningún pochoclo azucarado. En definitiva diría que es altamente recomendable sin apuros.

La muerte de Ivan Ilich - Leon Tolstoi -


Un amanecer, un sol radiante, un sereno transcurrir entre sonrisas y bienestar. La noche es distante y la distancia se apaga. Una vida, un recorrido. Sin saber cómo y por donde una nueva realidad va colocando a Iván Ilich en un camino sin retorno, en la cuenta regresiva fina, solemne, categórica. Un relato donde el periplo es internalizado sin recurrir al simbolismo poético, a la alteridad. Sobriedad sagrada, la fuerza distintiva de la literatura rusa. El mundo psicológico profundo, el entramado de las emociones más viscerales del hombre que en plena conciencia despierta ante el acontecimiento de su final. La magia no ocurre, el milagro no existe y es remplazado por un vivenciar sobrio y terriblemente pasional, donde la soledad es comprendida en todas sus expresiones. En medio de los acostumbrados vínculos, lazos, y afectos íntimos, la soledad frente a la muerte desgarra todo, superando en magnitud cualquier dolor físico. La vivencia de su propio destino, su muerte.
Soberbia obra de arte, una novela corta de impresionante realismo y emocionante lectura. Poética dura y definitiva, como la realidad. Hace muchos años leí esta obra de Tolstoi, y confieso que es una de esos pocos encuentros literarios en la vida que han marcado un antes y un después. Nunca más me he olvidado de este relato, algo cambio desde ese momento y para siempre. Habrá incidido mucho que lo leí meses después de la muerte de mi padre.
El escritor pudo llegar hasta la mente en la muerte de Ivan Ilich y nos rodea, sin poder huir.
Leon Tolstoi otro genio.

Una tarde cualquiera




Buscaba el lugar perfecto para sentarse y descansar. La caminata había durado ya bastante. Una mesa redonda junto al bar del Aljibe la sedujo y decidió tomar el descanso. Antes que llegara el mozo, un joven se le acercó a pedirle una moneda. Lo esquivo para respetarse un instante en su necesidad de sosiego. El joven insistió y entonces le dio una moneda que fue agradecida. Siguió con la vista el camino del muchacho que se dirigió a otra mesa, el mismo gesto, la misma necesidad. Al acercarse el mozo le pidió un café y como el café era su adicción, agregó que fuera con un poco de crema. Su pensamiento cobró ligereza al ver que unos señores se sentaban mientras seguían conversando con viva voz en la mesa lindante a la suya. La sorpresa fue que la reconociera uno de ellos. Era el hermano de una vieja amiga del secundario. Seductor y confiado la invitó a integrar la mesa. No pudo justificar su necesidad de estar tranquila, queriendo pensar en nada. Además el caballero no le despertó más que un tenue escozor con su rosada insistencia. Al descartar con una simple sonrisa vio que el mozo estaba todavía en recorrida laberíntica asistiendo otras mesas. Decidió suspender el café pero no dio con un gesto así que caminó un trecho confuso hasta tratar de interceptar la mirada del mozo, cosa que al final no logró. Notó que reinaba música no clara en el ambiente.
Así fue como no retomó su descanso hasta llegar a su casa.
La tarde estaba cerrándose.
Una gran amiga llamó invitándola a tomar algo y quedaron en encontrarse para cenar augurando una noche entretenida. En ese momento lo que necesitaba era una ducha, caliente y envolvente ducha, por el cabello, por la cara, por el cuerpo. Un sentimiento raro hizo que llorara. Leve y pasajero quiebre que se mezcló con el reconfortante vapor.
(la foto es mia y la llamé "fuego y sombra")

Laid - JAMES -



Estoy con este disco muy pero muy bien.....!!!! Se nota la sublime presencia de Brian Eno, uno de mis genios idolatrado sin inhibiciones que merecerá un post en extenso para decir algo de este artifice de creatividad y talento, haber producido discos de bandas como U2, David Bowie, Talking Head, Paul Simon, y ahora en el útimo disco de Cold Play, habla de la envergadura de su horizonte y respeto musical...


Pero vuelvo al disco LAID de James, que contó con la producción de Brian Eno, y que estoy eschuchando ahora; es la música que me envuelve perfectamente en este viernes de agosto. Sonido lleno de bifurcaciones, arreglos entre tribales e intergalácticos, explorando sensibilidades psicodélicas, con arreglos en todos los instrumentos, voces, sonidos que fluyen y se esfuman, una base bien pop. Me acompaña entre otras dulzuras, un buen malbec, claro.
Música bien británica, unos matices que por momentos tienen tintes The Smith, Pink Floyd, hasta de la legendaria banda The Doors... Pero más allá de sensaciones que asemejan sin dudas han logrado un sónido con diseño propio.
Con LAID, James, mete un sonido diferente, especial, con la genialidad de Brian Eno haciendo marca.
Pero que bien que me lleva en este viernes, de invierno, buenos aires, noche y luces .. !
Lo recomiendo con total convicción...
Cheers ...

Doctor Zhivago - 1965 -



Basada en el contexto del la revolución rusa, se desarrolla una historia de amor intensa e impregnada de las pasiones que nos mueve a los seres humanos (entre nosotros). La historia es presentada con altísimos ingredientes de belleza y poesía. Sin ningún tipo de duda una película definitivamente inolvidable. Es un monumento de estética, que abraza al guión con un halo de encantamiento que perdura durante más de 3 horas. La fotografía es maravillosa, cada cuadro una obra de arte. Desde lo que muestra la película, en cuanto a los personajes que intervienen, es una puesta en juego de la profundidad y misterio que impregnan los vínculos entre los humanos. Las pasiones en un despliegue absolutamente autentico.
El amor, el odio, el poder y la ausencia, en un permanente interjuego. Pero en definitiva impregna toda la historia un solo destino, el amor en clave de éxtasis eterno, es decir transformante de toda experiencia, desde donde lo demás es siempre relativo. Amor trágico, ya que luego de este, solo puede advenir la muerte. El amor de aquellos que se presentan en la vida de alguien y que marca un quiebre de toda temporalidad, de toda posibilidad de olvido o destrucción. El guión tiene la genialidad de esas grandes epopeyas como la de Ulises, o el Quijote, que recorren un viaje permanente hacia el encuentro como destino, el llamado a no detenerse, la incomodidad que provoca sentirse atravesado de esa magia infinita, la verdadera y adorable locura del amor. Es una historia impregnada de una atmósfera sagrada, mística, una celebración, con el dolor y el sacrificio en su nivel purificador, celebración que solo se detiene con la muerte. Cuando terminó la película me dejó un eco que emigra hacia una trascendencia desconocida, como pálpito, o recuerdo, relato e historia. Impronta que sin capacidad de elección constituye nuestra trágica existencia en clave de necesidad. Un silencio. Un infinito espacio listo desde siempre para sentir el amor, un enigma sin solución.

Fame Chimica

Otra de las películas que mostró el festival de cine milanes en el Centro Cultural Recoleta. Fame Chimica, traducido es "hambre química". Fue una realización que se distinguió entre otras cosas por los pocos recursos usados para su filmación. Se desarrolla en un barrio obrero en las afueras de Milán. La problemática es mostrar la vida de un grupo de jóvenes, que están sumergidos en la desesperanza y chatura vital. El recurso a la droga es el camino para generar aturdimiento y distracción. La película a pesar de que es algo lenta presenta un guión adecuado y realista como atributo, y no hay mayores aportes en la descripción del mundo del joven adolescente en ámbitos sociales de marginalidad y exclusión. Los actores son jóvenes desconocidos, en su gran mayoría, habitantes genuinos del lugar, a excepción de dos de los tres protagonistas principales, donde ella tiene alguna formación de actuación y otro viene de una experiencia en teatro. El tercer protagonista es seleccionado en un casting hecho en el mismo barrio donde se filmó la película. El problema de la droga es presentado en la complejidad del sin sentido y falta de modelos y contención familiar, el problema de los emigrantes y la discriminación en simultaneo con la idea de la búsqueda de emigrar a otros espacios idealizados, la explotación desde la perspectiva de las reglas del mercado, la criminalidad y el compromiso con la justicia y sus agentes. En definitiva ambiciosa propuesta, de un tema ya más que conocido también en el cine, que demuestra que en el arte no siempre son necesarios importantes recursos para llegar a una realización digna.
Antes de la película, hubo una breve exposición del director que estuvo acompañado por parte del equipo de producción y guionistas. Gente interesante. El clima de la sala era vital y con gustosa expectativa. Se notaba un ambiente amistoso entre todos y eso hizo que fuera natural el que se armara una comunicación y buena onda general entre todos.
Al final, saliendo de la pequeña sala de proyección, me pregunto la curadora de la muestra Elizabeth Riva que me había parecido la película, pregunta que motivo una buena charla.

El domingo cerraba el festival. Llegué una hora antes del inicio de la última película, pero ya no había más entradas.
Me fui a Módena y me tomé una cerveza, y allí me encontré con una amiga, María, que estaba acompañada por otra, con sus niñas. Hablamos un buen rato.

Italian Dream - 2007 -




Recién volví del Centro Cultural Recoleta donde se está desarrollando el 1er festival de Cine Italiano de Milán. La noche está estupenda. Una luna bellísima, cuarto creciente, en formato bandera turca. Había gente circulando entre el gran espacio que ofrece este clásico Centro Cultural que me motivaron a tomar algunas fotos que comparto.



La película que se proyectó fue Italian Dream. Una comedia entretenida, inteligente, y con una propuesta muy interesante, ya que mezcla la descripción de marcas en el inconciente colectivo con sesgos mitológicos. Asociación por otro lado dificilmente separable de la genuina producción artística. La historia en si muestra ciertos paradigmas idealizados en una sociedad cautivada por la abundancia y el poder que da el dinero y la crítica a una vida vacía de sentido, individualista hasta el aislamiento y el abandono. De alguna manera el film habla de la locura puesta en clave de vida cotidiana. Un hombre esencialmente huero, sumergido en un sueño narcisista de grandeza cuyo motor existencial son slogans del imaginario colectivo. El acopio de dinero sin ningún tipo de esfuerzo y la avaricia como ilusión y agonía. Desnuda en su protagonista, Antonio, un perfil desafectado de amor y absolutamente especulador que se va ahogando en una desesperación sin retorno, siniestra. La angustia del vacío existencial plasmada en una comedia con fuerte impronta del cine italiano, es decir humano, carnal, cotidiano y audaces incursiones que ubicaría en un nueva estética surrealista eso sí ironizando cualquier trascendencia o metafísica. La bestialización del perfil humano, la ausencia de valorización de la familia como grupo, garantía legendaria de contención, la individualización como destrucción de todo vínculo común, en definitiva la angustia existencial en clave alucinatoria y mortal.

Muy buena propuesta que estimula mi expectativa para la película que iré a ver mañana viernes, a las 20 hs.
Toda la información de la programación y horarios la pueden encontrar en http://www.mi-cine.it/

Tal vez nos veamos mañana en la sala. Arrivederci, allora, ci vediamo !

La rutina no existe

Me desperté hace 20 minutos. Ayer comenzó el segundo cuatrimestre y hoy comienzo a dar mis clases. Dentro de una hora, un nuevo curso, nuevas miradas, expectativas. Ellos me conocen. Los alumnos siempre se anticipan y preguntan a los que ya cursaron como es tal materia, tal profesor. Traerán las sonrisas, las sospechas, los manejes, las manzanas. Grandes y lustrosas manzanas.
Este martes es diferente.
Salgo pensando en vos, eso es lo nuevo, esencialmente diferente.

Andiamo al Cinema?

Del Instituto Italiano de Cultura me enviaron esta invitación que comparto: Cine contemporáneo Italiano desde hoy hasta el 10 de agosto. Que tal !
Forse ci vediamo la

Café del domingo




Vos estás. Mirate en el espejo, ahí estás, reflejada. Mirás a tu alrededor. Tu mente sin ideas va despertando. Te dan ganas de un café. Hoy es domingo a la mañana, es especial. No es un día cualquiera, los domingos son domingos. Que marca, que destino. Sola con tu café te encendés un cigarrillo, tu mente en nada, empezás a ver, las plantas de tu balcón, el aire límpido, celeste y frío. El aroma del café es perfecto, llegó el diario, la revista, sin planes, pensás en llamarme, pensás en domingo, la soledad te entretiene, da espacio a tu fantasía, el cigarrillo va y viene, el humo es tuyo, el aroma desaparece, el color a fruta verde en el espacio, la sombra de tu reloj en tu muñeca, y llegás a calibrar un momento y luego otro, y otro más, se van sucediendo, tanto estar que te acostumbraste, y no está mal, pero estás sola, soledad y domingo. Y yo con tantas ganas te busqué que me desvanecí en tu humo, en tu ausencia, como este domingo que pienso y te pienso, y escribo, y fumo, y mi café... sólo un domingo, ya va a pasar.

fantasma

Esperaba encontrarla en la salida. Con la escusa del cigarrillo y tras un momento allí estaba. Distraida, cómoda, sola. Hice los gestos necesarios para que nos encontráramos en la mirada. No me vio.
Busque el mejor ángulo y no apareció.
Luego lo que hice fue simplemente manifestarme en presencia, como tiene que ser, caramba.
Ella ya no estaba, ella ni me vio.

percepción, juego de-mente

se mueve o no se mueve..?

Dogville - (2003) -


Brillante obra de arte..! Es que este director danés Lars von Trier es impresionante. La composición de la película sorprende ya que se recrea a modo teatral. Todo el desarrollo ocurre en un ambiente cerrado, donde se arma con una despojada escenografía un lugar, un pueblo, Dogville. Esto logra que la imaginación se remonte y de contenido de imágenes a lo que se representa con mímicas, o senderos y paredes figuradas con trazados en tiza sobre un suelo oscuro. Es que llega a ser una obra de teatro con el recurso de que la cámara nos transporta en la intimidad de los personajes, con la movilidad que otorga. En minutos la genialidad de Trier logra que nos olvidemos del lugar donde interactuan los actores y nos sumerjamos en el mundo de sus personalidades.

La historia: en este pueblo viven los habitantes que dan hospedaje a una fugitiva Grace (Nicole Kidman). El pueblo esta aislado, no ocurre mucho mas allá de sus límites, con lo que la atmósfera de interioridad inunda el desarrollo. El nombre de Grace (gracia, gratuidad) tiene enorme significado. En está sociedad florecen y se dramatizan las más ocultas y sigilosas pasiones humanas: envidia, traición, lujuria, egoismo, desamor, en fin, toda las pasiones que tanto nos jactamos en condenar los humanos y entre las que estamos bailando desde que nacemos. La película simplemente describe, pretende mostrar, al hombre tal cual es detrás de los condimentos sociales de la cultura. No estoy de acuerdo en considerarla pesimista, diría que más bien apunta a un hiperrealismo, o lo que Nietzsche proponía como crítica a todos los valores racionalmente construidos por el hombre que niegan la esencia del hombre instintivo y animal. Muestra la farsa humana y me parece enérgico. Eso alegra. Cuando el pueblo termina destruido por la desilusionada Grace, surge de sus cenizas el grito de un animal, un perro, de Dogville. Por último, una película genial.

tu duda


imaginarme la sensación de la duda...
vacío o apertura ?
parálisis o salida ?
nada o creación.
Por qué estos polos en forma de preguntas?
por qué la duda no será una forma del deseo ?

Ese solo deseo, decís
maravilloso deseo,
sonrío y no hay tus dudas...

Memento


La película es entretenida. Tipo triller, pero con la complicada alternativa de que el protagonista perdió la memoria de corto plazo, es decir, se olvida en minutos lo que acaba de vivenciar, percibir. El recurso es entonces el uso de una cámara Pollaroid y anotaciones diversas, al pie de las fotos, papelitos, y tatuajes en el cuerpo. La cuestión para seguir la película es inteligente aunque a mi gusto en exceso sofisticada. Bueno, la historia en sí es un embole, lo más divertente en todo caso es el rompe cabeza que el director (Christopher Nolan) arma en la secuencia de las escenas. Hay que estar muy atentos todo el tiempo, y el esfuerzo del espectador para ir entendiendo la trama es fundamental. Aquí hago mi crítica, no es una película para pensar sino para tener una gran memoria de los hechos y tratar de ir armando la historia, en definitiva apunta a ser un rompe cabeza. Empieza con lo que sería el desenlace final. Como les encanta tanto a los americanos desde los tiempos de John Wayne, al héroe le han asesinado brutalmente a su hermosa mujer...luego durante toda la película uno espera el fantástico momento donde la tan ansiada venganza triunfa, el indio malo muere con mucha sangre y se fini. Bueno, esto ocurre, pero en una catarata de secuencias que se repiten hasta ahí, para volverse a repetir hasta un poco más aquí, todo de atrás para adelante, con el final ya resuelto de entrada... sadismo satisfecho de entrada. La tragedia consumada, el drama es entender cómo es que se llegó a ese final... digo comienzo. No da tiempo para pensar sólo tratar en lo posible de entender. Más allá de la película y la intención del director, no da para pensar o al menos acercarse en un tema tan apasionante como es la conciencia, y como esta está constituida por los recuerdos que se van reeditando en nuevos formatos y percepciones en el tiempo presente. Sin recuerdos no hay sentido en el presente. El registro y la necesidad de sentirse. El tema de la marca en el cuerpo, los tatoo, tan bien y genialmente tratados en aquella bellísima película que se llamó "Escrito en el cuerpo"... Pero no es para esta entrada. En algún momento fluirá con otro escenario, sin empastarme, es decir, más allá de esta película que aspira otras palpitaciones.

La Conspiración - In the valley of Elah -


La película es buena. La primera pregunta que me hago es porque la llamaron en nuestro país"La Conspiración" cuando su título original es "En el valle de Elah"?. Será que la iluminación de las distribuidoras nos verá más afectos a las suspicacias ? Si el director le puso un nombre a su obra, por qué cambiarlo, tan caprichosamente !...

La historia es como si fuera policial, bien llevada, en esto las películas americanas se esmeran, encrucijadas en la investigación, desafios de inteligencia, los sospechosos van rotando, las hipótesis se remontan y reemplazan en un abrir y cerrar de ojos, la carta en la manga siempre presente. Pero estimo que el diseño del relato pasa a ser un serio y preocupado cuestionamiento sobre la guerra de Irak, más allá de sus tensiones políticas y de estrategias mundiales, versa en las cosecuencias inmediatas en la sociedad americana. Claro que los americanos en el tema de posguerras están más que entrenados, curtidos. Dentro de un límite de desarrollo de la historia establecido por una familia con un hijo ya muerto en la guerra y otro que tras volver desaparece y lo encuentran descuartizado, quemado, en el ámbito de la institución militar, durante todo el film uno comprende sin mayores sutilesas que se describe una sociedad enferma y asustada, una sociedad sumergida en el delirio, el cacareo ético-religioso, sensiblería a lo Rambo, y la paranoia como corona resplandeciente. Reflejo y significado que me dejó el film. Me quedó la sensación que la película no disimula la desaparición en la que están metidos los norteamericanos no solo por la cuestión política de una guerra brutalmente inhumana, injusta y sin sentido, de la cual ya no saben como salir, sino la clara percepción de que la destrucción moral y social está haciendo añicos el megalómano y egocéntrico espíritu americano. Es una película donde se declaran perdedores. Se rinden y piden ayuda al mundo, desesperadamente. Lamentablemente no es una película reflexiva, sino que da cuenta de los hechos que ya están viviendo desde Bush.

El final, muy bueno, en esa bandera invertida se simboliza el temblor de un pueblo que se siente agonizando, mortalmente herido en la soledad del sin sentido y la locura, esperan, tal vez por primera vez, auxilio.

La era de Rodin - Buenos Aires 16 julio 2008 -

Estuve ayer en la muestra que se realiza en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902) de muchas obras del genial escultor y artista René-Francois-Auguste Rodin.

Decir algo de él que se acerque minimamente a la profundidad y genialidad de su obra, y a los excelentes comentarios que aparecieron en diversos medios por parte de expertos, sobre todo en medios gráficos, sería un abuso impertinente. Entonces, sólo decirles, vayan, relájense y gocen....


Ni bien se sube en la breve escalinata de entrada, ahí esbelta y soberbia está La edad de bronce... un esplendor frontal que te acomoda para lo que sigue. Esta escultura presentada en 1875 sirvió para que los rivales y envidiosos de siempre adujeran que Rodin la había conformado moldeandola directamente de un cuerpo humano, (ladran Sancho, señal que cabalgamos..)Patrañas, augurio de trascendencia que coronaria la vida del que es reconocido como un escultor revolucionario universal. Las obras están concentradas, son muchísismas, más de 70, bien iluminadas, y organizadas de tal manera que permite su recorrido visual desde todos los ángulos, siendo el único límite, los pies en el suelo.



Hay también obras de otros artistas, geniales, Hiram Powers (estadounidense del 1800), con su figura en mármol La esclava griega, increible. Otra que me impactó La noche...una figura de mujer en mármol, elevándose como un ser ingrávido... realmente maravillosa.


En fin, todo es imperdible. Había bastante gente, pero bien, se podía circular. Creo que los fines de semana debe estar súper saturado de gente y eso traería inconvenientes dado el lugar y la disposición de las obras, muy cercanas unas con otras. Es que es una muestra muy generosa en cuanto la cantidad de obras expuestas.
Algunas fotos que saque con mi celular....



Aquí las comparto, no son las mejores, pero testimonian la onda y el ambiente que van a encontrar.
La exposición está hasta el 14 de septiembre. La entrada, un símbolo, $2, (martes gratis).- Los horarios, martes a domingos de 14 a 19 hs. El museo además propone visitas guiadas a las 17:30 hs, duplicándose los sábados y domingos con otra a las 16:30 hs.

El Jardinero


La película es rítmica, serena, eso la hace bella. Me gustó el clima dado desde la campiña francesa. También las actuaciones de Daniel Auteuil y Jean Darrousin son las que se llevan los méritos de cualquier elogio. Se celebra la amistad.

La historia algo trillada, la dualidad entre la sabiduría del que ha cosechado una vida sumergida en la simpleza, donde también se sugiere cierta supuesta ventaja de la ignorancia, contra el afortunado hombre de ciudad que llega a sus cincuenta con una posición estable y cómoda. La sencillez impacta hasta el cuestionamiento al pintor realizado. En eso el guión me parece forzado, exagerado, poco creible. El sencillo y simple es "el jardinero" (Darrousin), el pintor acomodado es el "pincel" (Auteuil). Dos iconos. Este recurso no es menor y muy emblematico de la cultura Europea. Es común encontrar hoy en día, en pequeños pueblos, Perignon, Ay, por ejemplo, que aun conservan los carteles señalando la actividad de algunos comercios con los representativos iconos. Así en la panadería, no hay un cartel que diga "panadería" sino uno que tiene pintado una baguette, es decir, un icono que dice y describe.

Dos iconos, dos semblantes son los personajes de esta película. El clima de añoranza es tendenciosamente dirigido a la estética depresiva, me di cuenta tarde, en que se me fue la vida, cuando mis padres vivían... lo bueno que ha desaparecido y la nostalgia. La tensión entre dos vidas, lugares de encuentro y de diferencias.

El final predecible, fácil, coherente, sin lágrimas. El jardinero que muere y el pintor que lo recuerda con una muestra de los objetos que gustaba su ya difunto amigo.

Las ruinas circulares

Este cuento es alucinante. Un hombre llega a un lugar mágico y desde sus sueños va generando un nuevo ser. Todas las noches lo sueña, lo configura y le da vida. Luego este nuevo ser, puede producir sus propios sueños, dando la posibilidad de generar y dar vida a otro ser soñado.
Al final, la pregunta abismal, no seré yo mismo el producto del sueño de un otro...
Se me ocurre pensar al deseo, como el eje de la tensión narrativa. El deseo como un sueño a conquistarse, a desarrollar. El final, en este sentido y desde una mirada psicoanalitica es también abrumador, evidentemente estamos atravesados en nuestra supuestas libertades y actos espontaneos, por la sombra, el germen, la simiente de deseos que nos anteceden y se nos imponen. Comenzamos siendo el deseo de otros...alienados.

El jardín de senderos que se bifurcan



Borges en su prólogo a Ficciones lo anuncia como un cuento policial. Cuando leo a Borges me promueve sin descaro un efecto metafísico, místico. Los interrogantes sobre la vida pasan ajenos a los valores, si en cambio, sumergidos en el misterio del tiempo. En este cuento, es develada en paralelo con la escena que el mismo JLB describe como policial, la resolución ancestral de la construcción de una novela infinita y de un laberinto donde se pudieran perder todos los hombres. Este es "El jardín de senderos que se bifurcan". Una novela que se construye a partir de numerosos apuntes escritos por Ts'ui Pên, el bisabuelo del protagonista principal de la historia Yu Tsun. Allí entonces, en la edición de esos cuantiosos apuntes, se construye una novela, que el sinólogo ingles Stephen Albert consigue descifrar. En esta novela todas las posibilidades de sucesos son desarrolladas, todas las opciones son tenidas en cuenta, dando, permanentes bifurcaciones de eventos en todos los caminos posibles: el jardín de senderos que se bifurcan es la novela y el laberinto donde se pierden todos los hombres.
El relato termina con lo anunciado, Yu Tsun, asesina al sabio S. Albert, señalando de esta manera, al publicarse la noticia en Inglaterra, cual debía ser la ciudad que los alemanes debían bombardear: la ciudad de Albert, pero es lo menos importante, lo insignificante.
En todo el cuento ambos niveles de comprensión están fusionados y comprometidos, es como si uno se fuese explicando el propio sueño dentro del mismo sueño. Borges es un genio, un dios.
En el jardín de senderos que se bifurcan todas las cosas suceden a uno precisamente ahora.

El sueño de Cassandra - Cassandra's Dream -


Desde su estreno, fueron numerosos los comentarios que me llegaron de la nueva película de Woody Allen. Todos fueron de alguna manera, sino abiertamente negativos, prudentes y cautelosos en darle a la película una valoración buena, como por otro lado, es un clásico en la genial y enorme producción del indiscutiblemente celebre Woody.
Muy expectante fui entonces a ver la película. Quiero empezar entonces con mi conclusión final: la película me gusto, y mucho.
Me pareció extremadamente profunda y psicológica, no en un sentido analítico, sino fenomenológico, descriptivo. La historia, el guión, nada complicado. Se basa en un drama policial. Dos jóvenes hermanos, al que se suma un tío rico, implicados en un crimen por intereses económicos financieros.
La historia policial no tiene nada, pero nada de suspenso, ni la secuencias y escenas están impregnadas de tensión, o un clima de inteligencia y destreza siempre propicios en este tipo de guión en torno a la maniobra criminal.
La película si bien tiene un ritmo interesante, no se acerca en nada a lo entretenido. Hasta aquí entiendo a las críticas hechas al director, pero advierto que lo esencial y profundamente punzante, magistralmente puesto en escena en el film es la condición humana. Me parece genial la manera como se muestra la fragilidad de la condición humana, apuntando en forma enfática al sistema de valores. Otra vez esencialmente pesimista, nihilista, WA nos muestra pateticamente que la degradación de una persona llegado el caso no tienen limites. El ser humano, el hombre, el que se proclama esencialmente divino, ese mismo puede hundirse en la oscuridad existencial más siniestra hasta el extremo. La degradación puede ocurrir en cualquiera (cuestionando toda teoría genetista psicosociológica) que de pronto se vea envuelto sin mayores premeditaciones ni impulsos viscerales a ir sumergiéndose poco a poco, sigilosamente en la negrura vivencial, el sin sentido y la locura. Es una película donde la tensión entre el entorno social y el individuo desaparece. No hay contención, marcos, ni garantías. Lo absurdo de los ideales consumistas y capitalistas quedan expuestamente denunciados desde el análisis filosófico más que político o económico. Es una película crítica, es una película de Woody Allen.
Como en sus dos anteriores trabajos (Match Point y Scoop) el director neoyorquino eligió el hecho criminal, delictivo, para poner en juego el guión. Enunciado desfachatado, ridiculizante de todo axioma que de seguridad y garantías: existe el crimen perfecto. Mientras en las anteriores películas, sobre todo en Scoop, pero también sin disimulo en Match Point, la pizca de comedia, el guiño humorístico aparecían, ridiculizando sobre todo la inteligencia como garantía cientificista, en Cassandra's Dream practicamente ya esos sesgos fueron totalmente despojados. En alguna escena tal vez alguna leve sonrisa pude tener, pero más como un producto subjetivo propio que como invitación del cuadro.
El final, asombrosamente patético, no lo voy a contar, pero, la nada aparece como resultado en todos los aspectos, en sus protagonistas, en el resultado del esclarecimiento policial. En esto repite como las anteriores, el papel de insignificancia y estupidez puesto en la policía, en la justicia misma como valor garantizante.En definitiva me gusto la película, un WA definitivamente diferente al ya conocido, creo que esta búsqueda ya estaba implícita en Match Point, pero en El sueño de Cassandra se manifiesta contundentemente. Tanto es así que he escuchado la versión que dice, que no la hizo WA sino que ya actúa su nombre como motor marketinero (esto es inobjetable) y que la realización paso por otra mano. Esta versión me parece directamente una estupidez. No puedo pensar que el genio de Woody Allen necesite vender su nombre para hacer cine, ni menos aun, que no tenga el talento necesario y suficiente para sorprendernos con nuevos caminos. A Woody, a esta altura de su vida y de su camino artístico, le sobra para hacer y ensayar lo que quiera, incluso un crimen perfecto.

Melinda y Melinda




Es una comedia clásica W. Allen. Esta vez, la idea rectora, esta puesta en el guión que incluye dos historias con un mismo personaje Melinda (Radhe Mitchell) en el lugar de heroína. En una historia las situaciones son presentadas como cómicas, en la otra como trágicas.El resultado es un permanente intercambio de situaciones en dos historias que en su base son similares. Y así va avanzando la película.El desarrollo esta impregnado de las cuestiones Woodynianas ya bastante conocidas, es decir, las preguntas sobre el sentido de todo, el amor, la fidelidad, los compromisos, lo cambiante y dramático del sentir humano, Dios, la muerte. Las historias superpuestas están caracterizadas por personajes de muy diferentes comportamientos y personalidades. En todos aparece la fragilidad y lo fútil de la existencia. Woody en su inteligencia y sarcasmo característico representa una vez más un humor de base pesimista, nietzschiano, cuestionando cada valor y comportamiento como fachadas efímeras, volátiles de la postura pretendida por cada quien, y despedazando toda trascendencia, por un individualismo desesperante. La vida es tan dramática que se trastorna en absurda y de esto vale la pena reírse. También para WA Nietzsche tiene razón.Es como si a lo largo de la película se tratará de encontrar el valor o la esencia del amor, y en definitiva la significación de la vida. Por supuesto, que este pretendido valor nunca se muestra a no ser como absurdo y cómico. Los personajes se presentan atrayéndose y frustrándose en un permanente transitar de emociones absolutamente inestables. Ellos son de muy distintas características. Inesperadamente se sienten atraidos en semejanzas que luego terminan en el absurdo abandono, producto de un individualismo aséptico. Para alguien como yo que cree totalmente hasta en el amor a primera vista, WA me pega una patada en la nuca, pero me divierto. Me divierto ya que intuyo la misma pasión en el genio de quien juega en cada producción como solo Woody sabe hacerlo. Presenta una vez más la vida como una gran comedia, una trágica comedia. El motor de la incesante búsqueda desde una inconformidad de base. Lo efímero del deseo siendo este tan poderoso, tanto como el destino, que sólo vale la pena vivirlo así sin más, porque si, abierta y libremente, hasta el final. Y ya está.

Perdidos en Tokyo (Lost in translation)


Excelente película. Fue escrita y dirigida por Sofía Coppola, exhibida en 2003. No voy a relatar la historia ni a descubrir el notable talento ya demostrado de Sofía C., o las magníficas y sensibles actuaciones de B. Murray o de Scarlett Johansson. En esto ya han coincidido los críticos ni bien apareció la película. Solo subrayar que están impresionantes ambos.

Quedé atrapado desde el comienzo de la película. Es una historia de amor, que conmueve, por lo genuino. El desarrollo del vínculo es sereno, con notable profundidad. Lo que ocurre entre ambos es totalmente creible. No hay flirteos absurdos ni cuerpos exultantes de humedades y vapores eróticos. Es una película que te va llevando emotivamente. Pocas palabras, silencios precisos, e imágenes que describen la altura de la sensibilidad humana cuando es envuelta en las tensiones de un amor auténtico, sin sentido, despojado de exigencias, y paradojicamente destinado a no consumarse en un vínculo formal.
La historia transcurre en Tokyo, y la agitación propia del contexto no es disimulada jugando un contrapunto muy eficaz con la sensibilidad y profundidad de los sentimientos que nos muestra Sofía C.. Aparece soberbiamente tratada la inquietud e incertidumbre de quien comienza la vida de pareja (Charlotte, representada por Scarlett Johansson, está recién casada, 2 años), y la sabiduría del que ya puede evaluar un largo camino hecho (en este caso es Murray en el papel de Bob Harris).
Un final generoso, emotivo, de fuerza y esteticamente impecable.
Historias como esta son las que trataría de revivir varias veces en la vida...un permanente deseo de encontrar alguien en plena empatía afectiva.

Rayuela


Es una novela del año 1963. Década la de los 60 que fue impresionante. Con esta novela Cortazar como artista mostró y se reflejó en los tiempos de novedad que inundaban al mundo. Revoluciones, el hombre en la luna, minifaldas, flower power, el Che y Fidel, Beatles, LSD, Hipismo, Mayo francés, Rolling Stone, The Doors, desmaniacomianización, el anti-edipo y Deleuze, Vietnam (lo patético y criminal en nuevos desafios), en definitiva, se sacudió el mantel de todo lo preconcebido y se ensayaron con fantástica y potente creatividad la ruptura con lo viejo y el nacimiento de una forma de percibir y sentir totalmente nueva.
Julio Cortazar, gran escritor, pero sobre todo, un hombre de brillante cultura y de espíritu descarado, por siempre joven, vivía en París.
Leyendo Rayuela por segunda vez me encontré con alguna experiencia que quisiera ayudarme a describir a través de este comentario. Me costó engancharme en la historia. El relato cuenta de un grupo de personas que se conocen de diferentes lugares y con diferentes idiosincrasias y que van tejiendo una convivencia donde se destaca las diferencias intelectuales y culturales entre ellos. El personaje más conmovedor a mi entender es la Maga, que es presentada justamente perdiendo siempre a nivel intelectual y o contradecida y descalificada en las convesaciones y discusiones que se iban realizando a lo largo de los capítulos con los otros pesonajes (Oliveiro y cia) . Los personajes se desarrollan en eternas discusiones, y en todos se denota un nivel de desesperación e inmadurez ocultadas en sus charlas impregnadas de erudiciones culturales, científicas, jazzeras, de notable solvencia, y desbordes. Es que allí creo que se centra la cifra de la novela, en el desborde, en la falta de encuadre, en la pérdida de referencias preestablecidas y contenedoras. La Maga es víctima expuesta de esa angustia. Ese creo yo es el trasfondo filosófico, existencial, sartriano de la obra. Pero la historia en si, la novela, no me cautivó. Por momentos me parecía sentir la gran tensión propia que despertome la lectura del Ulises de Joyce. Pero, vamos, por momentos. Creo que Cortazar jugó con toda libertad a ensayar un nuevo modelo de escritura, de novela, donde justamente los vectores de lo racional, o del orden conocido en la escritura quedaran siempre cuestionados, desfachatadamente contradecidos, desestimados. El mismo des-orden que el escritor propone para leer el texto ofreciendo la lectura de los capítulos en una secuencia de no contigüidad, es una manifiesta clave. La cifra del mundo de Rayuela.

Prontamente, al transcurrir la lectura, las sorpresas más destacadas pasaban más por la mecánica de la escritura, que por el relato de la historia en si. Cortazar investigando en su laboratorio. En determinado momento, comienza a escribir utilizando "H" en una secuencia de palabras que no llevan "H". Como un juego de atrevimiento, una cargada a lo ortodoxo, o simplemente un chiste, un divertimento, digo. Así entendí su sentido, su utilidad, y desde el punto emotivo, atencional, casi un ingenuo fastidio. Okey ! leo a Cortazar, me la banco. El capítulo 34 esta construido por dos relatos superpuestos, donde cada uno de ellos se escribe, renglón de por medio, con lo cual, en lo personal tuvo un efecto bastante loco, y no menos interesante. En determinados momentos el ojo de la lectura, confundía el renglón y se integraba el otro relato, se intercambiaban, cosa que me disparataba el entendimiento... mueca adolescente.
Desde el punto de vista psicológico, creo que la novela es interesante, es subversiva de todo lo preestablecido, pero corre el riesgo de invitar al lector a tirarla por la ventana en cualquier momento, cosa que por otro lado creo yo, Cortazar festejaría como una reacción sino deseada, al menos feliz.
En definitiva, en un punto al igual que Joyce, el escritor Julio Cortazar, le toma un poco el pelo al lector, haciéndolo cómplice de sus travesuras (en esto nada que ver con el irlandés), y partícipe de su atrevimiento.
La novela en si, las historias en si, no me emocionaron, no me condujeron al mundo de los personajes, no me interesaron. Diálogos interminables, en rebusques filosóficos que se confunden entre la erudición y la contradicción. Los mejores capítulos para mi son el 7 y el último el 56 donde aparece en toda su maestría y esplendor el Cortazar de los cuentos, genio en el ritmo y la fusión de las interioridades de los protagonistas, el mundo impregnado de emociones y tensión humana, la vida y la muerte, el amor y el astio, la soledada y la esperanza. De eso se trató la novela, la obra Rayuela para mi.
Existen otras ideas de análisis, sólo me propuse describir el efecto que me produjo la lectura y mi experiencia a través de ella.
Gracias a Julio Cortazar, un maestro genial -cuentos de notable trascendencia, que realizó la mejor traducción de las obras de A. Poe al español, al hargentino- no me inhibo hen hescribir, sino que todo lo contrario, me siento hacompañado por su hestímulo.

Sin City

Película que vi. Me gustó. Muy entretenida, y la estética tipo comics me resultó sorprendente, genial. En blanco y negro con detalles de algunos objetos en fuerte color fluorescente. Las actuaciones son buenas (B. Willis, M. Rouke, etc), y el clima es siempre intenso, historias directas, sin complicaciones argumentales. Violencia, mujeres impresionantes, diría físicos impresionantes, libidinosos, ensangrentados, el cuerpo como texto y expresión, me hizo sentir por momentos como historias propias de la guerra entre dioses, en dimensiones galácticas, es que de eso se tratan los comics, basicamente. Expresionismo alemán, oscuro. El bien y el mal en plena anarquía. Para disfrutar con buena cerveza y tabaco, es ideal.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Película que dirige Michel Gondry y cuyo guión fue escrito por el destacado Charlie Kaufman, un marciano con visa por méritos propios.
La idea basicamente es una comedia de amor, donde los principales protagonistas (Jim Carrey + Kate Winslet) sobresalen en una historia compleja, de amor y desamor, puesta en la tensión de la memoria y la necesidad de olvidar. Me parece que el director ha llevado adelante con notable y conocida destreza una historia llena de secuencias que se van relacionando fuera del orden temporal. Hay logros de composición y fotografía que impresionan, como cuando Joel (Carrey) tiene una de las tantas trampas alucinatorias inflamadas de deseo y va saliendo de la biblioteca donde estaba vibrando a Clementina (Winslet), al tiempo que las luces se van apagando por detrás al ritmo de sus pasos y vuelve a estar, introduciéndose por la puerta, en la escena desde donde había arrancado, en casa de sus amigos. Son decenas los recursos cinematográficos que logra Gondry a lo largo del film. Un gusto en la ambientación en ambientes naturales, abiertos, la nieve, el mar que van contrastando con el mundo interno, la carga traumática donde se van agregando y desfigurando situaciones, diálogos, objetos que desaparecen como ecos, etc etc.
El guión se destaca, Kaufman recibió el Oscar por el mismo. Intrincado, dinámico, diría comprometido sin duda con la realidad humana.
Me parece que la película es ambiciosa y entretiene. Plagada de recursos estéticos, y de efectos visuales que describen genialmente la experiencia atormentadora de quien padece un terrible trauma que lo lleva al desbarranco psicológico. Es una historia que toma de la estética surrealista su armado contextual, la realidad puesta entre comillas y paréntesis, para dar lugar a construcciones oníricas, alucinatorias. De todas formas la experiencia como espectador es que algo no se entiende, algo deberá ser develado, y cuando esto va ocurriendo, parecen soluciones que llegan al final de la partida, zancadillas sin revancha. Los caminos se van desarrollando y el final, feliz, deja poca convicción en lo vivido pero una tranquilidad por el devenir. A mi gusto me pareció barroca, exagerada, donde la inteligencia es debatida por enigmas que se jactan de sus caprichos en detrimento de las emociones. Es un desafío que divierte más por el ritmo, cobijando con su sombra el placer estético que promueven algunas escenas. La historia misma es interesante y simple pero pierde en profundidad en lo que gana en juegos de mente. Pasión yanqui, dirigida por un francés, este es el cóctel.
Esta bien, la volvería a ver? no se, hay tanto para ver...
Se puede rever dos o tres veces como fue la expuesta intención tanto de Kaufman y Gondry en sus comentarios dijeron algo así como "quisimos hacer una película que obligue a verse tres veces...".
Una pretensión que me rebela por determinada, o un discurso a posteriori reconociendo alguna necesidad reparatoria.

Sobre el Optimismo

Todos tenemos una noción más o menos cercana de lo que es el optimismo. Pero corriéndonos rápidamente de su connotación descriptiva, ¿qué podemos saber acerca de los factores psíquicos que impulsan a algunos individuos a sentirse optimistas, o aún más, hacer del optimismo una característica de su estilo de vida?.Comencemos entonces por tratar de entender donde se funda, en que se basa y sustenta la experiencia del optimismo.Por definición entendemos que el término optimismo (del latín optimus, lo mejor) se usa habitualmente para designar el estado de ánimo de aquellos que ven siempre lo mejor de todos los sucesos o acontecimientos, o están siempre dispuestos a considerar las cosas desde su lado más positivo y favorable. Su antónimo es el pesimismo. Ahora bien esta definición no ofrece dificultades para entenderse, pero nos deja abierta la cuestión del "estado de ánimo", ¿qué hace, o dónde se sostiene la actitud de aquellos que ven siempre lo mejor de todos los sucesos? ¿por qué frente a un mismo suceso o situación algunos son optimistas y otros no? Es que acaso el optimismo, a veces tan ponderado culturalmente, es una propuesta enfermiza, de no ver la realidad?
La realidad contundentemente nos muestra e informa de miserias y dolor en los cuales transitamos a diario. Y no hace falta ser un estudioso en historia para saber que desgracias y malestares, dolor e injusticia se han registrado siempre.-
MEDIO LLENA O MEDIA VACIA
Aquí ya podemos mencionar un elemento característico que hace al optimismo, como toda otra actitud psíquica, algo subjetivo, es decir propio de un individuo: el modo como es interpretada la realidad (ya sea esta experiencia interna o externa y el resultado de la combinación). Advirtiendo de evitar cualquier pronunciamiento reduccionista (que son siempre parciales y en lo que se refiere al comportamiento del psiquismo humano tendenciosos) podríamos arrimar que, sintéticamente, de eso se trata la experiencia psíquica: de la química generada en la interpretación de la realidad. ¿Ahora, qué hace a alguien ver con satisfacción que "la botella está aun llena hasta la mitad y no ya vacía por la mitad? Si después de todo ambas afirmaciones son verdaderas y describen justamente la realidad: botella por la mitad. En primer lugar es la disposición frente al estímulo. Para el optimista la vida es básicamente un desafío, un espacio para evaluar, y frente a lo dado operar positivamente en el sentido de la creatividad.En segundo lugar la capacidad de adaptabilidad frente a lo novedoso. Todo lo que se presenta como nuevo, es decir, aquello de lo que aún no sabemos o no sabemos tanto, impone un esfuerzo de adaptación. En este intento de adaptarse no hay garantías de éxito. Sabemos que la vida nos exige exámenes permanentes, desafíos, opciones y decisiones. Pero además, y en tercer lugar, el optimismo es un modo de cómo entender la experiencia, la realidad.
LA BIOLOGIA GERMEN DEL OPTIMISMO

Un brote de una semilla que luego será árbol en el medio del espeso monte tendrá que vérselas por trepar altura y alcanzar la luz del sol que le permita su saludable subsistencia. Las raíces deberán afianzarse en la profundidad. Habrá experiencias negativas a las que deberá enfrentar: suelos rocosos o poco profundos, sequías, inundaciones, plagas, heladas etc.. Estos estímulos negativos le han exigido adaptabilidad y mejor aprovechamiento de los aspectos positivos - o para ser moderados - de lo dado. Esta característica es un esfuerzo vital. Teniendo en cuenta la realidad, los seres vivos han aprendido a subsistir, desarrollarse y evolucionar hasta el presente y lo seguirán haciendo (fascinante interrogante ¿hacia donde va la vida?)
El optimismo, como emergente psíquico individual (o social), no desestima las dificultades permanentes que la persona tiene que reconocer a diario sino que las asume y las enfrenta con lucidez, esto es, lo más genuinamente posible, y luego como toque esencial se recurre a la creatividad. Creatividad es un ejercicio que poco se promueve en los colegios y que entiendo como la mejor y más ambiciosa herramienta de la vida y del universo. La creatividad es jugar con las posibilidades de inventiva y novedad. Ser optimista es un esfuerzo, un modo psíquico de entender y verse en el contexto.Es por eso que no todos son optimistas, o aun no se lo han propuesto, o tal vez aunque sea antipático decirlo, no quieran.¿Es que todos pueden ser optimistas? Por lo pronto no hace falta ser optimistas para vivir una buena experiencia. Pero aquellos que lo son cuentan con una actitud muy afortunada y para nada indiferente, sino que al contrario, generalmente resulta ser muy eficaz para determinadas situaciones donde los caminos parecen angostarse.
A veces la realidad es opuesta al deseo; entonces se impone la experiencia de frustración. La persona optimista también vive frustraciones, sufre el dolor, enfermedades y miedo, pero sin eludir lo trágico de la vida puede sentir naturalmente su tendencia a seguir, buscar nuevas experiencias, insistir, empezar de nuevo, asumir la vida y sus riesgos.Pero en otras muchas oportunidades el optimismo no se acredita en alguien por estar orientada la función de entender la realidad de alguna manera negativa, quiero decir no vital. Hay muchos elementos que pueden derruir esa tendencia instintiva hacia la vida. Encontrar en personas hipercríticas dosis de optimismo es casi imposible. Es que algún afán exagerado de perfeccionismo le impiden ver algo bueno, con aspectos potables. La envidia (que en mayor o menor grado puede encontrarse en todos los seres humanos) con su tenaz necesidad de igualar hacia abajo no quiere saber nada de logros y caminos ascendentes de otros. Hay muchos elementos más que combinados o enlazados darían como resultado un sentimiento permanente de pesimismo (tristeza, resentimiento, etc.), pero la experiencia clínica me ha enseñado que en cada uno los factores decisivos para sentir la vida de tal o cual manera son particulares, pertenecen a la artesanía y talento de cada persona y sus circunstancias. El optimismo no tiene en cuenta las dificultades como escollo, sino que funciona a partir de las necesidades y el deseo como estímulo vital. Como está interesado en seguir adelante puede aprender, se hace entonces más perceptivo y desarrolla poderosos estímulos para la inteligencia creadora. Es realmente interesante ver como las dificultades potencializan y desarrollan aún más en las personas optimistas su confianza. Va en simetría con el sistema inmunológico, tiene un sano nivel defensivo frente a los agentes tóxicos externos.Por eso, desde el punto de vista energético es más fácil ser optimista, rinde mucho más porque tiene un basamento filogenético propio de la vida. Dinámicamente sucede lo mismo que en el pesimismo, es decir, se efectúa un análisis y evaluación de la realidad; lo que se modifica sustancialmente "es la actitud" frente a la circunstancia de la realidad. Es como si el brote de árbol quisiera lamentarse del esfuerzo que para subsistir se le impone: esquivar rocas, buscar la luz, nutrirse.En una experiencia normal la realidad no pude dejar de ser tenida en cuenta. Esta cualidad es un componente propio de los organismos vivos. Es adecuándose pertinentemente a la realidad como la historia y evolución de los seres vivos les ha permitido subsistir, obligado a evolucionar y desarrollarse en millones de años.La cultura del hombre también evoluciona, se desarrolla y va conformando ese intercambio. El hombre desarrolló el optimismo como un perfil más del psiquismo que también evoluciona, se desarrolla y cambia. En el individuo desde que nace no cesan las necesidades de aprender y corregir. Uno puede aprender a ser optimista como puede aprender a ser libre. Son opciones que no todos ponderan genuinamente. Preguntándose por uno mismo y en su vínculo con la realidad, donde están los demás, seguramente no todo será dicha y tranquilidad. Pero para muchos la vida es mucho más que estados circunstanciales y están convencidos de que vale la pena el intento de vivir cada vez mejor, a la manera humana.

Ed Wood

Una película de Tim Burton. La comedia impregnada de sátira se mezcla en el mundillo del artista. Un artista encandilado de sí mismo carente de talento, más que para él mismo. Claro que no es poco, cuantos podrían envidiarlo ya!. Fracasa en toda su movida, pero una perseverante obstinación se opone a cualquier juicio y sentido común, y allí está la fuerza de su triunfo. Ed, el artista. Un especulador que negocia y muestra una cintura extremadamente sagaz, flexible y transa como un patético vendedor para ponerse en juego. Espíritu que se basta de cualquier cosa, de cualquier manera, un cachivache, con tal de producir y terminar su obra. Sin embargo en ningún momento Ed encarna al estafador. Él está buscando una obra, su obra, que entiendo como la necesidad de ser tenido en cuanta como existente. Ed consigue hacer de su vida su mundo, su escenario, pese a quien le pese. Esta experiencia llevada hasta lo grotesco es la indefectible síntesis de la caprichosa ilusión de Ed ser un grande en el cine. El tema de la soledad y el abandono puesto en juego en la figura de Bela Lugosi es la más profunda y vívida. Los avatares del consumismo y la basura detrás del mundo de la producción y el sostenimiento del negocio del cine es la mirada menos interesante a mi entender en la película de Burton. Crítica al negocio que el mismo Burton no se toma muy en serio, y juega entre sarcasmo y grotesco, hasta con cierta encantadora compasión, una anécdota.
Bela encarna al genio olvidado, descartado. En ese contexto Ed se aprovecha de Bela y Bela lo toma a Ed casi como un ángel de la resurrección. La tensión entre estos dos personajes es el eje de la película. Muerte y resurrección, sentido y plenitud, ocaso y el eterno retorno. Ambos buscan una existencia donde se es reconocido. Ambos luchan contra la pobreza y la chatura del entorno. Bela, ya cansado irrumpe en fatigado viaje final, adquiere la profundidad de los sabios, Ed la visión de los profetas sumergido en los pochoclos y el olor a hamburguesas.
Algunas ocurrencias que me despertaron la película de Tim Burton, "siempre es más fecunda una ilusión que un deber", decía Ortega y Gasset.

Existo luego pienso

Son las 9 de la mañana. En Palermo, Buenos Aires.
Un aroma de café, algo exquisito, rodea mi instante. Destinado a escribir una primera entrada la emoción es curiosa. Un hombre sigiloso piensa dos veces, que embole.
De eso voy a escribir. De apetitos y sabores, de miradas y olvidos. Ser un escritor en la web, vaya oportunidad. Un parque de emociones a mi entera disponibilidad. Juegos de mente. Mente que bulle, y pienso. El blog y Google a mi favor me delatan. El otro está, seguramente está. Certeza excitante. Vacío imaginario, secuencia de imágenes. Construyo un blog, desafío de modestia, horrendo pudor, calibrado exhibicionismo, y ahí va, otro millón de fotos, millones de libros, millones de textos, eternos, sueltos. Sin más. Sin ton ni son, excepto los de muchos. A quien le podrá interesar salvo a mi. Es un blog para los mi. Al fin encontré un sentido. Gracias a los dioses pero yo me hago cargo. Buena digestión. La alegría a la pepa, serán los títulos.